El lobo de Wall Street: Simpatía por el diablo

Al grano. El lobo de Wall Street no solo es una obra maestra, también es la mejor película de Scorsese en los últimos 18 años. Vale, ya he dicho todo lo que tenía que decir en la primera línea, pero bueno ¿de eso va el lead no? Ahora vamos a ver como consigo que sigais manteniendo la atención sin tener que recurrir a chistes de leprosos.

¿Qué hace un leproso tocando la guitarra… Perdón, que me desvío. Scorsese ha adaptado su cine al contexto actual, por ello ha cambiado a los mafiosos, cocodrilos de cloacas, por tiburones de traje y corbata, brokers sin escrúpulos. El elegido para contar en primera persona como nos estafó es Jordan Belfort, un adicto a todo tipo de sustancias, en especial a la más letal: el dinero. Como es de esperar, veremos su ascenso y posterior caída.

No es la primera vez que se ve esto en pantalla. El mismo caso de Jordan inspiró la sencilla pero efectiva Boiler Room (El informador). Incluso Paul Verhoeven utilizó a su Robocop para hacer una sátira del estilo de vida Yuppie vía megacorporaciones. La parte antropológica la toma prestada de la alucinógena Miedo y asco en Las vegas. Scorsese ha tomado el camino del exceso para reirse en la cara del sueño americano. La película encajaría bien en una sesión doble con Dolor y dinero, otro filme sobre hechos reales difíciles de creer. La diferencia entre ellas es que El lobo habla del tengo, tengo, tengo, y la de Bay del quiero, quiero, quiero.

El lobo de Wall Street es una apisonadora. Tiene la energía de un veinteañero. Cuesta creer que el hombre que la ha dirigido tiene 71 años. El director de Uno de los nuestros o Toro Salvaje vuelve a estar en forma. Sin nada que demostrar, el tio Martin sigue aportando al cine, y que alguien de su talla no haya caído en la tentación de vivir de las rentas es honorable.

Uno de los mayores logros de la cinta es conseguir que el hijo de la gran puta protagonista nos caiga estupendamente. Somos conscientes en todo momento de que Leo no es «el bueno», pero con sus tácticas de persuasión, el personaje consigue que pasemos por alto todas sus malas artes. A la mierda nuestros valores. A partir del minuto 1 permitiremos toda clase de infidelidades, estafas y traiciones. Pero ojo. He leído comentarios que tildan a esta película de apología de la corrupción y las drogas. Quien piense esto no ha entendido absolutamente nada. Por si acaso Martin Scorsese nos lanza un mensaje antes de abandonar la sala… «No olvideis que estamos ante alguien que utiliza los métodos de un delincuente, ya sea de Queens o de Manhattan». Antes ya nos había lanzado una pregunta… «¿Prefieres ir en metro toda la vida o ir en yate por un tiempo?».

Leonardo Dicaprio consigue su Everest gracias su hombre lobo americano en América. Tiene que ser una gozada interpretar a un tipo tan desatado, un sin límites. Incluso se permite el lujo de dirigirse directamente al espectador. Soy muy fan de ese recurso (desde Funny games). Eso sí, también os digo que hubiera pagado un buen puñado de euros por ver a Nicolas Cage haciendo este personaje. En segunda linea encontramos al escudero Jonah Hill, disfrutando sin la contención de su personaje en Moneyball. En el bando policía cumple como siempre Kyle Chandler, el hombre de ley de América. Os diría que también destaca la intervención inicial de Matthew Mcpollas, pero como no me apetece buscar en google el apellido lo pasaré por alto.

Si digo que los Oscars no son serios no digo nada nuevo. No quiero detenerme demasiado en esto pero… ¿Cómo es posible que El lobo de Wall Street no compita en la categoría de Mejor montaje? Es esa sala de edición la que ha creado escenas memorables, bien para explicarnos un colocón o para hacer épica una redada del FBI a ritmo de Simon & Garfunkel. En fin, pocas opciones para la película en el sprint de los Oscars. La Academia es demasiado mojigata. No obstante, estamos ante una seria candidata para película vacuna del 2014.

Antes de que se me olvide… Carne picada.

Delitos y faltas del 2013

Por Raquel Ortega Martínez

Sí, ya sé que llego un poco tarde a esto de las listas recopilatorias del año que acaba, pero confío en que sabréis perdonarlo. El caso es que cuando me puse a hacer un listado de lo mejor que había visto en 2013 me di cuenta de que, por mi parte, éste había sido un año de malas elecciones cinematográficas, y de que las películas malas superaban en número a las buenas. Y es que comenzar el año con la nefasta La jungla: Un buen día para morir no presagiaba nada bueno.

Así que éste es mi particular listado de horrores del celuloide en el 2013. Algunos diréis “Oh, ¿cómo ha podido parecerle mala esta película, si a mí me pareció excelente/hay otras mucho peores?”. Sí, vale, puede ser. Pero como esto del cine es algo muy, pero que muy, subjetivo, os invito a compartir conmigo aquellas películas que no os dijeron ni fu ni fa en 2013.

–          ‘El llanero solitario’ (Gore Verbinski)

¿Os acordáis de cuando Johnny Depp era buen actor? Sí, yo tampoco, la verdad, ha pasado mucho tiempo desde entonces. Personalmente, el trío Depp-Verbinski-Bruckheimer me empieza a resultar ya un poco cansino con esto de querer explotar a toda costa la vis cómica/aventurera de nuestro querido Johnny. Dadle otros papeles, por dios, que el chico sabe hacer más cosas.

Su personaje de Tonto (Toro en la versión española) es una repetición de Jack Sparrow, aunque quizás algo más hierático y con menos pluma. Además, han metido por en medio a Armie Hammer, el intérprete de los fornidos y apolíneos hermanos Winklevoss en ‘La red social’. Y el muchacho lo intenta, de verdad que sí, pero es que el pobre es muy soso. Guapísimo, sí, pero sin chispa.

No negaré que El llanero solitario es una película entretenida para un día de lluvia (que lo es), pero sinceramente no creo que pueda gustar realmente a nadie mayor de 10 años.

–          ‘El hombre de acero’ (Zack Snyder)

Generalmente cuando estoy escribiendo artículos sobre el mundo del cine suelo echarle un vistazo a la IMDb para comprobar algunos datos, y de repente veo que una película como El hombre de acero tiene un pedazo de 7’4 de puntuación. Y pienso, “¿Estarían borrachos los que votaron? A lo mejor esa hubiese sido la clave para disfrutar la peli, haberme tomado unas alegres copichuelas antes”.

Partamos del punto de que si tus padres son Russell Crowe y Kevin Costner, tu madre es Diane Lane, Amy Adams está enamorada de ti, Michael Shannon quiere matarte, tienes un cuerpazo espectacular y te llamas Clark Kent pocas cosas se pueden torcer para que la peli sea mala. Pues no. No me explico en qué andarían pensado Zack Snyder y Christopher Nolan para hacer algo que más que una peli parece un videojuego malo.

Que sí, Hollywood, que los efectos especiales molan mucho y quedan muy resultones en una pantalla de cine grande, pero un poco de coherencia en los guiones y chicha en la historia tampoco estaría de más.

–          ‘The Bling Ring’ (Sofia Coppola)

 

No sé muy bien por dónde empezar con este despropósito. Sofia, Sofia, Sofia. ¿Qué fue lo que te hizo pensar que esta chorrada de historia iba a ser una buena peli? Un telefilme de los de Antena 3 quizás… No importa cuánto digáis que se trata un reflejo de la sociedad actual en la que los adolescentes están obsesionados con los famosos y persiguen la fama a toda costa. La película sigue siendo un coñazo.

Lo peor de todo es que la película estira innecesariamente una historia que ya contó de manera mucho más interesante para Vanity Fair la periodista Nancy Jo Sales, y en cuyo artículo se basa este filme. La diferencia es que al menos el texto tenía ritmo, mientras que Sofia Coppola se ha limitado a rodar una sucesión sin fin de fiestas plagadas de alcohol y drogas de diseño, robos más o menos torpes aunque exitosos y niñas pijas probándose ropa cara.

Creo que lo único que se salva de la peli es Emma Watson en su papel de niña pija y detestable a la que sientes ganas de abofetear durante los escasos 90 minutos de metraje.

–          ‘Juega hasta el fin’ (Evan Goldberg y Seth Rogen)

Hace poco hablando con un amigo de esta peli me decía que era una buena película para un día de resaca. No, amigos, una buena peli de resaca es Van Damme’s Inferno. Juerga hasta el fin es una peli de coleguitas que no tiene el más mínimo interés a no ser que seas fan de la tropa Franco-Rogen-Hill-Baruchel-MacBride-Robinson. Que sí, que Supersalidos y Superfumados* estuvieron genial, pero no hace falta repetir el patrón de comedia gamberra hasta la extenuación

Llamadme aburrida, pero es que la mitad de los chistes me parecían flojos. La única gracia de la película es preguntarte si los actores protagonistas serán así en la vida real. Y casi tampoco. Sólo disfruté enormemente dos cosas: la impresionante bofetada de Rihanna a Michael Cera y los minutos musicales del final (no entraré en más detalles para evitar colaros spoilers, pero son espectaculares).

*En serio, ¿quién traduce los títulos de las películas al castellano? ¿De verdad no hay nadie que tenga algo más de imaginación? ¿Es un trabajo de verdad? ¿Hay algún sitio al que enviar un CV? Algún día profundizaremos más en el tema de las traducciones lamentables.

–          ‘Solo Dios perdona’ (Nicolas Winding Refn)

Cosas buenas de la peli: No hay nada más sexy que Ryan Gosling desabotonándose los puños de una camisa y Kristin Scott Thomas puede ser la mejor zorra malvada del puñetero si lo propone. Cosas malas de la peli: todo lo demás. Pretenciosa y aburrida es decir poco. Os podría describir Only God Forgives en cuatro palabras: visualmente preciosa, argumentalmente soporífera.

Para empezar, Winding Refn nos engañó con Drive, porque pensamos que era un director bueno estética y cinematográficamente, pero no. Después de ver esta peli sólo me parece un señor algo perturbado con una gran capacidad para conseguir que tuerzas el morro por lo jodidamente rara que es la escena que estás viendo mientras que al mismo tiempo piensas “Oh, los colores de la imagen y el encuadre de la cámara son maravillosos”. Que tiene su mérito, no digo yo que no, pero es que hay cosas en esta peli que tela marinera, amigos míos.

Y luego resulta que el gancho de la película, que, no dejemos lugar a engaño, es Ryan Gosling, apenas habla en la peli. Es más, tiene que pasar más de media hora de película para que abra la boca por primera vez. Que sí, que con que esté ahí estando buenorro nos vale, pero yo que sé, tampoco habría mucha diferencia si hubiesen puesto una estatua de cera. Supongo que ver cine modernuqui implica tener mucha paciencia

Afortunadamente, el 2013 no sólo ha traído películas malas a mí vida, sino que también me deparaba algunas otras de las que a priori no esperaba absolutamente nada, pero que me sorprendieron muy gratamente.

–          ‘Dolor y dinero’ (Michael Bay)

De entrada diré que Michael Bay y yo congeniamos mucho. Él se cree un dios del cine de acción bajado a la Tierra y yo creo que es un capullo engreído. Dicho esto, tengo que quitarme el sombrero ante Dolor y dinero, porque consiguió que durante toda una semana fuera gritándoles a mis compañeros de trabajo aquello de ‘I believe in fitness’ a la primera de cambio.

Dolor y dinero es un videoclip hiperhormonado en el que tres descerebrados tratan de hacerse millonarios por la vía del robo, la estafa y la suplantación de identidad. Y también es la mejor película de Michael Bay hasta la fecha. Probablemente debería decir la única, pero La Roca y Armaggedon tienen un huequecito en mi corazón de fan de las pelis de acción.

Pero lo mejor de Dolor y dinero son los protagonistas. Si Mark Wahlberg parece volver a sus tiempos de Marky Mark en una de las mejores interpretaciones que le he visto nunca, la de Dwayne ‘The Rock’ Johnson es simplemente magistral.

–          ‘El último desafío’ (Kim Jee-Woon)

Tras un periodo en el que se dedicó a hacer sus pinitos políticos, Schwarzenegger por fin ha vuelto. ¡Y de qué manera, señores!, con una película que todavía se acuerda de lo que era el buen cine de acción de los 80  y los 90 y en la que nuestro querido Arnold hace lo que mejor sabe hacer: dispararle a los malos y soltar frases lapidarias.

El último desafío podría ser una peli de acción sin más, la historia del sheriff de un pueblo pequeño en la frontera de Estados Unidos y México que se pone en plan Gandalf (“¡NO PUEDES PASAAAAAAR!”) para evitar que un narco huido de la justicia atraviese sus calles.

La diferencia es que, en una era plagada de escenas de acción imposibles, demuestra que no hacen falta unos efectos especiales espectaculares para hacer que una peli funcione. Un par de persecuciones y tiroteos bien rodados también pueden hacernos disfrutar como niños.

–          ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro)

Nunca le agradeceré lo suficiente de Guillermo del Toro que juntase en pantalla grande a dos pedazo de hombres como Idris Elba y Charlie Hunnam. Dicho esto, tengo que reconocer que es una de las películas de las que más recelaba este año. ¿Robots contra monstruos mutantes? Venga, hombre. Y probablemente sea por eso por lo que la disfruté tanto, porque no esperaba absolutamente nada de ella.

Si bien es cierto que en algunos puntos flojea y el final no es todo lo brillante que se esperaría, me hizo reconciliarme con el cine de 3D’s, pantallas verdes y efectos especiales sobrehumanos que tan poco me gusta porque apela a nuestra infancia de series manga y aventuras imposibles.

Las mejores películas de 2013 según La vaca de Twister

Nos hemos pasado la mayor parte del año dando cera, pero también hemos disfrutado, no os vamos a mentir. Os pasamos nuestra selección de leche de vaca recien ordeñada que ha dejado 2013. Esta leche no se corta, y aunque la hemos tenido fuera de la nevera con el envase abierto, continúa tan fresca como el primer día. Os invitamos a diez tragos.

10. Expediente Warren: The conjuring

Por entregarnos al mejor James Wan. Pocos intuían que el realizador podía alcanzar estos niveles en la dirección. Una película de terror cuidada y magnificamente rodada. Los académicos de Hollywood no tendrán cojones para nominar a Wan al Oscar, pero ya cogemos nosotros al toro por los cuernos. Leer crítica vacuna

9. Maniac

Por dejarnos ser Elijah Wood en versión psicokiller. Pedazo de remake que se sacó de la manga el amigo Frank Khalfoun, secundado por nuestro colega Alexandre Aja. Terror urbano estilizado con ecos de Drive. Un Predator de nuestro tiempo. Leer crítica vacuna

8. Flight (El vuelo)

Robert Zemeckis le hace un traje a medida a Denzel Washington en este drama infravalorado en 2013. El tio Denzel, una vez más, se come la pantalla gracias al villano heroico que interpreta. Gran guión, que incluso entre drama se permite el lujo de dar algunos de los momentos más delirantes del año, gracias a la aportación de un extraordinario John Goodman. Una de las mejores películas sobre el problema del alcoholismo.

7. La noche más oscura

Mujeres a la caza del terrorista. La pareja Bigelow-Chastain hizo una apasionante crónica del final del hombre del saco, de la muerte del coco. La primera mejora en cada película. La segunda le da rostro a la obsesión americana, y triunfa. Un Apolypse now riguroso de nuestro tiempo. Leer crítica vacuna

6. The master

Bastan unos minutos de The master para darte cuenta de que hay un prodigio detrás. Se llama Paul Thomas Anderson, y es por méritos propios uno de los grandes del cine actual. Con la cienciología como telón de fondo y apoyándose en un enorme Joaquin Phoenix consigue otro tanto en su carrera. The master es también su película más compleja. Anderson logra hipnotizar.

5. La caza

Otra pareja que triunfó en 2013 fue la formada por el binomio Vintenberg-Mikkelsen. Terrorífico relato sobre el prejuicio donde la gran víctima es la presunción de inocencia. Vintenberg rueda con mano dura para que Mikkelsen se luzca. Cine serio. Narración de altura.

4. La vida de Adele

Kechiche no solo ha hecho una película, también ha levantado un icono. La polémica en torno a la cinta no ha hecho más que alimentar al gigante en el que se ha convertido Adele película. Imposible sin los cimientos que colocan las actrices Adele Exarchopoulos y Lea Seydoux. Más que merecida Palma de Oro en Cannes. Normal que tras la proyección se aplaudiera hasta sangrar. Esto si que es amor, y no los viejos de Haneke haciendo tareas del hogar. Leer crítica vacuna

3. Prisioneros

Desde Seven no veíamos nada parecido en el género del Thriller. Villeneuve le da al género un toque personal. Nos invita a sentir al frío, y nos da el papel de víctimas y verdugos. Solo hay que ver lo que hacen algunas «asociaciones de víctimas» en la realidad para entenderlo. Grandes personajes los de Jackman y Gyllenhaal. No dejemos que se olvide este thriller crepuscular.

2. Dolor y dinero

Quien me iba a decir a mí que iba a ver al señor Bay por estos lares, pero al Cesar lo que es del Cesar. Bay utiliza la superficialidad de su cine para reirse del sueño americano, y lo hace con una base real. Estamos ante una de las películas que la industria de Hollywood no quería que triunfara este 2013. Los críticos USA querían que llegara muerta a Europa, pero no lo han conseguido del todo. Acción, humor, sarcasmo… Y personajes de altura. Whalberg y Dwayne Jhonson como nunca los habías visto antes. Cuando Pulp fiction encontró a Dos tontos muy tontos. Leer crítica vacuna

1. The lords of Salem

Segunda obra maestra del cine de Rob Zombie tras Los renegados del diablo. Todo funciona en esta obra que bebe de fuentes sobradamente conocidas. Zombie más lynchiano que nunca y elevando a la gloria a su Sheri Moon Zombie. Su particular Como conocí al Anticristo apoyado en leyenda negra americana. Una auténtica delicia. Leer crítica vacuna

Dolor y dinero: Tres tontos muy tontos

Michael Bay ha aportado grandes cosas al cine. Y cuando hablo de grandes no hablo de calidad, si no de magnitud. Blockbuster es su segundo apellido. El director se ganó un sitio en los 90 sentando las bases del nuevo cine de acción. Dirigió tres títulos consecutivos de este género y de calidad destacable que consiguieron romper las taquillas de la época: Dos policías rebeldes (1995), La Roca (1996) y Armaggedon (1998). La segunda es junto a Jungla de Cristal III: La venganza, la mejor película de acción de la década.

La borrachera de éxito le llevó a creerse James Cameron y afrontar un nuevo Titanic encubierto bajo el nombre de Pearl Harbor, que resultó a la postre un estrepitoso fracaso de crítica y público. De ahí que decidiera recurrir a la semilla de su éxito con la pasable secuela de dos policias rebeldes. Tras ella intentó hacerse el Paul Verhoeven en una realidad distópica adaptando La Isla, que funcionó bien en taquilla pero no aportó nada al género, salvo unas cuantas escenas de Scarlett Johansson en todo su esplendor y HD.

Por suerte recuperó la chispa con la primera entrega de Transformers. Un producto bien montado y de calidad razonable, que desgraciadamente ha padecido dos míseras secuelas que también figuran bajo la firma Bay. Y ese es el peor error de su cine, limitarse en ocasiones a fabricar el producto.

Con su carrera en clara decadencia pega un volantazo que deja a los FX fuera de la ecuación en Dolor y dinero, la historia de tres ratas de gimnasio que toman la vía del crimen como atajo para cumplir el sueño americano. ¿Su plan? Secuestrar a un millonario para desplumarle y quedarse con toda su fortuna. Hasta aquí todo bien, si no fuera porque los musculosos protagonistas sumar un cerebro entre los tres, por lo que las decisiones que adoptan son ridículas en su mayor parte, pero eso ya lo dejo que lo comprobeis por vosotros mismos. Aquí como sabeis no incluimos ningún spoiler, de hecho estamos convencidos que spoiler es una raza de perro.

Lo que más nos llama la atención de este rocambolesco relato es que está basado en un suceso real que fue recogido en un artículo del Miami New Times. Incluso Bay se toma la licencia de recordárnoslo con un rótulo de vez en cuando. No es para menos, Dolor y dinero es en suma una gran recopilación de WTF’s.

Bay deja la sutilidad a un lado para ir de frente contra el sueño americano y todos los que nos venden la moto. Refleja con nitidez toda la superficialidad made in USA, y lo hace retratando a un estereotipo de Hércules con la cabeza hueca. Nadie mejor que un director de cine superficial para criticarlo. En ocasiones parece una película autoparódica del propio cine de Bay. Sería muy fácil hacer la crítica desde un sello independiente a lo Korine, pero en esta ocasión se hace desde un gran estudio, desde el imperio de Hollywood, y eso siempre tiene más mérito.

El apartado interpretativo está liderado por unos mastodónticos Mark Whalberg y Dwayne Johnson. Sobre todo es La roca el que brilla con luz propia, gracias a su simpático personaje de Delincuente religioso. Con él se alcanza el esplendor cómico. Otro que merece mención especial es Tony «Monk» Shalhoub, descacharrante en su papel de judio cabrón.

Que nadie se engañe, aunque la portada del filme pueda llevar a pensar que estamos antes el enésimo título de acción, Dolor y dinero es una comedia surrealista. Pero tranquilos, que también hay dosis de disparos y violencia. La imagen y el estilo de producción no pierde el sello Bay. La banda sonora mantiene el tono fílmico tirando de hits como el main theme de Mentes peligrosas. Gran acompañamiento. Puedo afirmar también que los 130 minutos de metraje no pesan. La acción se pasa volando y los buenos momentos están bien repartidos entre introducción, nudo y desenlace.

Las primera críticas y los discretos resultados en taquilla hacen pensar que Dolor y dinero está aún por descubir. Creedme cuando os digo que con el tiempo se la valorará en su justa medida como lo que es… No solo un gran entretenimiento, también una gran película. Además se trata de una historia con personajes de altura. Tres tontos muy tontos a los que nos les cuesta nada meterse al espectador en el bolsillo.

Y de propina nos deja una cita para la historia del cine… «My name is Daniel Lugo and I believe in fitness»

Calidad de la leche: Leche proteínica.