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Crónica del 14 de octubre en Sitges: What happenned to monday, Jojo’s bizarre adventure y How to talk to girls at parties

Para cerrar Sitges un sábado muy loco con varios titulazos, en el sentido literal. No digáis que no molan “¿Qué le pasó a Lunes? o “Como hablar con chicas en las fiestas”. Vamos a ello.

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He entrado a la proyección de What happened to monday? sin tener ni la más remota idea de lo que iba a ver. Solo sabia que era una distopía protagonizada por siete hermanas, cada día con un día de la semana asignado, y que salía Noomi Rapace. Mi cabeza había autocompletado pensando que iba a ver un drama intimista. La primera sorpresa que me llevo es que dirige Tommy Wirkola, el de Zombis nazis, pero he pensado… “Pues habrá apostado por un cine más maduro…”. Y la primera media hora de película no se salía mucho de esta idea. La primera media hora, porque a partir de ahí todo se ha convertido en Jungla de cristal con la Rapace dando hostias como panes y tirando de ametralladora. Yo flipando, claro. Estamos ante una película con buenas ideas, pero que en mi opinión se equivoca al querer ser una de Jean Claude Van Damme. Que no hace falta ser Blade Runner, pero una solución intermedia hubiera sido más satisfactoria. Aún así no se puede decir que no sea entretenida. Eso sí, si eres fan de la Rapace es tu día de suerte. Las siete hermanas son ella.

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Tras el buen sabor de boca de Blade of the immortal el día anterior, había cierta esperanza en disfrutar de la locura de Miike en Jojo’s bizarre Adventure: Diamond is unbreakable. Pero mal empezaba la sesión por cuestiones ajenas a la proyección. Una persona no identificada en la fila delantera transmitía un olor corporal muy potente, y no precisamente bueno. Cuando se dice que el cine es una experiencia sensitiva debe ser por esto. Si ha sido algún tipo de prueba para el cine en 4D… ¡Aborten! A lo que íbamos. ¿Qué queríamos? Pues simple y llanamente 2 horas de diversión. ¿Qué encontramos? Posiblemente la peor de las cien película de Miike. Ok, no he visto ni un cuarto de su filmografía, pero esto es difícil, muy difícil de empeorar. Por ahorraros la tortura, resumiré el argumento con ‘una película de jóvenes con superpoderes rodada en Sitges’. Y Sitges es lo único salvable de la función con su gran interpretación de pueblo nipón. Un rollo adolescente Pokemon mezclado con Pequeños guerreros y trazas de Locomía. Tampoco os puedo contar mucho más. He intentado abstraerme, pensar en otras cosas, y evitar seguir prestando atención a este engendro que hace buena a Dragonball Evolution.

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Pero nunca hay que arrojar la toalla, y How to talk to girls at parties ha sido un gran cierre para nuestras sesiones del festival. Una punkarrada, en el sentido más británico de la palabra, que mezcla descaro y rabia con extraterrestres. Todo en tono de comedia. Destacar la presencia de Nicole Kidman, muy pero que muy alejada de los papeles serios que acostumbra. En esta ocasión interpreta a una especie de matriarca con aspecto de David Bowie en Dentro del laberinto. Elle Fanning, protagonista de The Neon Demon, confirma que es algo más que una actriz de moda. La película es como Under the Skin pero en versión musical dirigida por John Cameron Mitchell. También tiene algo del cine del cine de John Carney (Sing Street), momentos musicales incluidos. Si te gusta el punk y las películas atípica de invasión extraterrestre, es tu película. Si solo te gusta el punk disfrutarás igualmente.

Y hasta aquí nuestras crónicas de esta 50ª edición del mejor festival sobre la faz de la tierra. A partir de ahora quedará un día menos para el siguiente. La Semana de Terror de Donostia y el FANT harán la espera más llevadera.

Robocop: El Jesucristo americano

Parte de la trama del primer Robocop está basada en un famoso libro… ¿Algún relato fantástico? Pues va a ser que no. Se trata de La biblia. Un momento… entonces si que se trata de un relato fantástico. Vale va, me centro. Pensareis que estamos ante la enésima paja mental de La vaca de twister, pero no. Lo dice el director Paul Verhoeven en los extras del DVD.

«Quería mostrar a Jesús matando al diablo. Siempre me ha fascinado la historia de Jesús, al igual que las historias mitológicas de los evangelios. Cuando leí el guión empecé a darme cuenta de que, en cierta forma, la historia de Robocop se parecía a la de Jesús» explica el director holandés.

Y es que las coincidencias entre la historia de Jesucristo y la del cyborg van más allá del mensaje. Verhoeven enumera esas imágenes que aparecen en el filme. «Los temas de la crucifixión, la resurreción, incluso al final, cuando camina por el agua…  Es un Jesucristo americano, uno que usa pistola«. La muerte del protagonista es especialmente violenta, por lo que podemos asimilarla con facilidad a la crucifixión. Después llegaría la resurrección y ese «caminar sobre las aguas». Lo vemos en estas imágenes:

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El director hace referencia a los últimos días del personaje bíblico. «Debemos suponer que el mismo Jesús estaba rodeado de gente que usaba espadas. Aunque diga que es un Jesús americano, tenemos que aceptar que Jesús, probablemente al final de su vida, no se diferenciaba mucho de Che Guevara. Parece que en esos días Jesús organizó revueltas armadas«. Parece que Verhoeven se lo saca de la manga ¿Verdad? Pues va a ser que no. El director se refiere a este pasaje de La Biblia:

Lucas 22: 35-36:

Y a ellos dijo: Cuando os envié sin bolsa, sin alforja, y sin calzado, ¿os faltó algo? Ellos dijeron: Nada. Y les dijo: Pues ahora, el que tiene bolsa, tómela, y también la alforja; y el que no tiene espada, venda su capa y compre una.

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Lo de que la Edición especial en Blu Ray de las aventuras de Robocop tenga forma de cruz quizá no sea ya un detalle casual…

versión blu ray en forma de cruz

OTRAS CURIOSIDADES DE ROBOCOP:

  • Todos los directores americanos punteros de la época rechazaron el proyecto.
  • La primera reacción de Verhoeven cuando le ofrecieron el proyecto fue decir «No haré esa clase de basura». Su mujer le insistíó alegando que el guión, aunque no era un Shakespeare, tenía más sustancia de la que parecía.
  • El Detroit de Robocop es realmente Dallas. Detroit tenía la sordidez adecuada, pero no era lo suficientemente futurista.
  • El rodaje fue infernal, con temperaturas entre los 50 y los 55 grados centígrados.
  • Michael Ironside fue el primer actor elegido para encarnar a Robocop. Se le rechazó por ser demasiado corpulento para el traje.
  • Paul Verhoeven y el creador del traje, Rob Bottin, no se hablaron durante todo el rodaje. Discrepancias artísticas.
  • La explosión de una galosinera que aparece en la película provocó un incendio en un edificio cercano.

Para acabar una petición. La próxima semana santa queremos una sesión doble con Robocop y Rey de reyes para una sobremesa de domingo, y a poder ser en una televisión pública. Os dejamos con el mejor tema para la ocasión…

Caras de Belmez en El hobbit

En el anterior artículo os contaba que Peter Jackson es un director que cuida hasta el más mínimo detalle, así que encontrarme caras de Belmez en El Hobbit: Un viaje inesperado no puede ser un detalle casual. Aquí vemos a Azog el Profanador luchando contra Thorin. Acaba de perder el brazo. Atentos a su traje.

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Vayamos un poco más cerca y démosle un poco más de luz. ¿Quiénes son estos dos tipos?

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Lo mismo encontramos unos segundos antes.

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Acerquémonos…

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Mi teoría:

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Estamos ante una mezcla entre Bárbol y Han Solo atrapado en carbonita, pero bueno, no hagamos leña del bárbol caído. ¿Qué opinais vosotros?

Drew Struzan, el hombre detrás del póster

por Raquel Ortega-Martínez

Es posible que el nombre de Drew Struzan no te diga nada, pero si has sido un ‘niño de los 80’ probablemente hayas tenido alguna ilustración suya colgada en tu cuarto. A pesar de que incluso ha puesto sus pinceles al servicio de Santiago Segura en ‘Torrente 3: El Protector’, Struzan es conocido mundialmente por crear los carteles de innumerables películas míticas en los años 70, 80 y principios de los 90.

‘E.T’, ‘Blade Runner’, ‘Acorralado’, ‘Los Goonies’, ‘Hook’, ‘Lady Halcón’, ‘El nombre de la rosa’, ‘Rex, un dinosaurio en Nueva York’, ‘El príncipe de Zamunda’, así como las sagas de ‘Star Wars’, Harry Potter, Indiana Jones, ‘Regreso al futuro’, ‘Loca Academia de Policía’ o el ratoncito Fievel… Estos títulos y muchos otros más tienen la suerte de haber contado con las ilustraciones de Struzan en sus pósters. La peculiaridad de Struzan es que siempre realiza sus trabajos con aerógrafo, lo que permite que sus ilustraciones tengan un toque muy característico.

Tras graduarse con notas altísimas en el Art Center College of Design de Pasadena, Struzan (Oregon, 1947) inició su carrera realizando ilustraciones para las portadas de álbumes de artistas tan importantes en el mundo de la música como los Beach Boys, los Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, Earth o Wind and Fire. Su portada para el álbum ‘Welcome to my nightmare’, de Alice Cooper fue votada unas de las 100 mejores de la historia por la revista ‘Rolling Stone’.

A principios de los años 70 Struzan creó su propia compañía, Pencil Pushers, y entró en contacto con el mundo del cine realizando los carteles de películas de serie B como ‘El imperio de las hormigas’ y ‘El alimento de los dioses’. En 1977 un amigo le pidió ayuda para realizar el póster de una película de ciencia-ficción que estaba a punto de estrenarse, ‘La Guerra de las Galaxias’. Comenzaría así una más que fructífera relación con LucasFilm, ya que durante décadas Struzan ha sido el responsable de ilustrar todo lo relacionado con ‘Star Wars’, desde merchandising de todo tipo hasta atracciones relacionadas con la franquicia. Struzan se convirtió en uno de los ilustradores más reclamados por el mundo del cine, y a principios de los 80 ya producía una media de 10 carteles de películas al año.

Con la irrupción de las nuevas tecnologías en el mundo de la ilustración, su trabajo se vio resentido y decidió explorar otros mercados en el mundo de los videojuegos y los cómics, la publicidad o la producción de ediciones limitadas de sus ilustraciones. Struzan incluso llegó a dibujar un sello conmemorativo de John Wayne para el Servicio Postal  de Estados Unidos.

A pesar de que Struzan se retiró de manera oficial tras el extenso proceso de ilustración de la campaña de promoción mundial de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, su aportación al mundo del cine es cuantiosa y su legado ha inspirado a miles de ilustradores que han venido detrás. Pero especialmente nos ha hecho vibrar y soñar a miles de cinéfilos en todo el mundo.

A finales de este año se estrenará ‘Drew: the mand behind the poster’, un documental que homenajea al artista haciendo un recorrido por su vida y su trabajo de la mano de personalidades tan importantes del mundo del cine y la música como Steven Spielberg, George Lucas, Frank Darabont, Harrison Ford, Michael J. Fox, Steve Guttemberg, Guillermo del Toro o Alice Cooper.

No es el Borbón… Es el Bourbon

He encontrado esta curiosa imagen en la última película protagonizada por Mel Gibson, titulada Get the Gringo (Vacaciones en el infierno) y cuya acción se desarrolla en Ciudad Juarez (México). El cartel publicita una marca de Bourbon llamada SanSans, pero en Google no he encontrado nada al respecto. ¿Promo real o mensajito al Bourbon? Perdón al Borbón… No vaya a ser que me cierren el blog a los dos días de vida. Sobre Vacaciones en el infierno, cuyo estreno está previsto en España el día 26 de octubre, hablaremos más adelante.