Hoy se ha presentado el trailer de Civil War, el título producido por A24 que dirige Alex Garland (Ex-Machina, Aniquilación, Men). El primer avance nos muestra a Estados Unidos en una situación límite, con gente huyendo, explosiones, el ejército en las calles y la casa blanca en situación de golpe de estado. Tras una espectacular sucesión de imágenes y situaciones propias del cine de catástrofes, un enigmático mensaje: «Todos los imperios caen». En este artículo intentaremos recopilar todo lo que sabemos hasta la fecha de la que parece la película más ambiciosa del estudio independiente.
Según la sinopsis, estamos ante «Una carrera hacia la casa blanca en un Estados Unidos al filo de la navaja en un futuro cercano».
La película está protagonizada por Kirsten Dunst (Melancolía, Spider-man), Cailee Spaeny (Malos tiempos en el Royale), Wagner Moura (Tropa de élite), Stephen Mckinley Henderson (Dune, Beau tiene miedo) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna).
Será la tercera colaboración de Garland con A24 tras Ex-Machina y Men. En una de las presentaciones de Men, el director afirmó que «La película que estoy haciendo ahora (En referencia a Civil War) también va a molestar a algunas personas).
La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 26 de abril.
Con el principio del fin a la vuelta de la esquina, repasamos los momentazos que nos ha dejado Juego de Tronos en este top vacuno de las primeras siete temporadas. ¿Estará la octava y última temporada a la altura? De entrada lo tiene complicado, pero nosotros queremos más.
10. La última rosa se marchita
Episodio 7×03: La justicia de la reina
El final del 7×03 se guardaba una sorpresa final. La invasión de Roca Casterly fue más fácil de lo esperado ¿Donde están los demás Lannister se preguntaba preocupado Gusano Gris. Pues resulta que estaban tomando Altojardín. El capítulo dejó lo mejor para el final, el crudo cara a cara entre Jamie y Olenna en el que la superviviente de la casa Tyrell asumía su final. Y así fue. Una nueva muestra de humanidad de Jaime, que apostó por veneno libre de agonía, y la venganza final de Olenna, confesando el asesinato de Joffrey. Una partida de ajedrez.
9. Juicio rápido a Petyr Baelish
Episodio 7×07 El dragón y el lobo
La serie nos empezaba a hacer creer que Sansa tenía a Arya en el punto de mira, y que Meñique iba a salirse con la suya, como casi siempre. Pero esta vez no fue así, y tras siete temporadas el gran manipulador recibía su castigo en Invernalia. Sansa Stark sin concesiones, preparada para reinar. Arya en la ejecución. Un buen combo guitarra y batería.
8. El paseo de la vergüenza
Episodio 5×10: La misericordia de la madre
De verdad que no creíamos que esto pasaría, pero el tour de la vergüenza de Cersei por las calles de Desembarco del rey casi consiguió que empatizáramos con ella. La fe de los siete la condenó a la humillación en la vía pública, para el regocijo general la masa enfurecida. La serie mostrando las consecuencias del fanatismo religioso, y no era la primera vez. Algunas ya murieron quemadas por él.
7. La boda púrpura
Episodio 4×02: El león y la rosa
El rey Joffrey pereció en público para desmentir el tópico de que “Siempre se van los mejores”. Muerte agónica por envenenamiento en la celebración de su boda con Margaery. Se ajusticiaba así a un joven que se lo había ganado a pulso. Ovación cerrada. Parece que en Juego de Tronos no hay bodas sin funeral.
6. La ejecución de Ned Stark
Episodio 1×09: Baelor
El primer puñal que nos clavó la serie fue un aviso a navegantes. ¿Recordáis como dolió? No es que quisiéramos a Ned Stark, es que le adorábamos. Y de pronto, el protagonista tras nueve episodios ¡Es ejecutado en público! Y nosotros como gilipollas pensando que en el último momento alguien le salvaría. Arya desolada, y muchos cuestionando el futuro de la serie. Lejos de pasar factura la ejecución está en este ranking. Un trágico acierto.
5. La muerte de Hodor
Episodio 6×05: El portón
Una pena que con el tiempo nos acordemos más de la polémica traducción (Hold the door / El portón) que de la pérdida de este carismático personaje más alla del muro en un tras un encontronazo con el ejército de los muertos. El juego presente-pasado con Brann de testigo nos impactó fuerte. Un trauma futuro que marcó el pasado. Cosas del cuervo de tres ojos. La serie nos metía una buena hostia, y además lo hacía inteligentemente.
4. Terrorismo en el Septo de Baelor
Episodio 6×10: Vientos de invierno
Cersei es como la banca, que de un modo u otro siempre gana. Que sí, que la han tocado varias veces, pero es quizá el personaje con mayor capacidad de supervivencia de la serie. Prueba de ello, su juicio junto al de Loras Tyrell, que nos dejó una de las mejores secuencias de la serie. Diez minutos intensos, apoteósicos a nivel banda sonora con un piano que suena como nunca hasta ahora en Juego de tronos. Terrorismo de bellísima ejecución para acabar con el gorrión supremo. Pero claro, Margaery y Mace Tyrrell también ardieron bajo el fuego valyrio. A la mierda el Septo de Baelor. Eso sí, cuando parecía que el plan de Cersei era un diez, Tommen se tira por la ventana en un precioso y silencioso plano fijo. Como decía Qyburn «Antes de adoptar lo nuevo lo viejo debe abandonarse»
3. El piquete de ojos
Episodio 4×08: La montaña y la víbora
La víbora roja contra la montaña, o o que es lo mismo, el gran combate de Juego de tronos. “Hoy no es el día de mi muerte” decía Oberyn a Tyrion mientras bebía una copa de vino antes del duelo. Pero claro, esto es juego de tronos. Juradme que no gritasteis “Mátalo ya joder” mientras Ser Gregor Clegane rozaba el KO en el suelo. Pues eso, las imprudencias se pagan. El mejor momento gore de la serie.
2. Casa Austera
Episodio 5×08: Casa austera
Esto es Dunkerque antes de Nolan, un abismo lejos de Helm. Capitulazo en el que los protagonistas se acercaron al invierno, y no al revés. En Casa Austera vivimos el primer enfrentamiento con las hordas del Rey de la noche. Una batalla épica que nos dejó con los ojos abiertos de par en par y en la que Jon encontró el camino para eliminar a los caminantes blancos: Acero valirio. Replegarse o morir. ¿Alguien ha conseguido sacarse de la cabeza al rey de la noche elevando los brazos? Por momentos parecía dirigir a la filarmónica de Viena, pero en realidad sumaba adeptos a su Santa Compaña. Magistral.
1. La boda roja
Episodio 3×09: Las lluvias de Castamere
Posiblemente el final del episodio 3×09 de juego de tronos, más conocido la boda roja, sea el mejor momento de la historia de la ficción televisiva. Con la muerte de Ned estábamos ya prevenidos de que algo trágico podía suceder en cualquier momento, y aun así nos lo comimos con patatas. Si lo de Ned fue un puñal, aquí directamente nos tirotearon como a Sonny en El Padrino, pero que momentazo. La tragedia como una de las bellas artes. Aquí nos dejaron Robb Stark, Catelyn Stark, Talisa y el hijo que llevaba en su vientre. Revisionando el episodio, encoge el corazón ver como Catelyn se empieza a dar cuenta de todo con los primeros acordes de los músicos, que por cierto, entre ellos está Will Champion, batería de Coldplay.
¿Qué os parecido el ranking? ¿Cambiarías posiciones? ¿Falta o sobra algo? Déjanos tu opinión en la zona de comentarios.
Hacia tiempo que una serie no me generaba la curiosidad suficiente como para seguirla al día, pero desde que se estrenó la tercera temporada de True detective no he fallado un lunes. Esto es ya de por si es un logro, pero tras el final de temporada estrenado el pasado domingo en Estados Unidos llega el momento de analizar la última entrega de la antología policiaca de Nick Pizzolato.
La temporada no pudo empezar mejor. Ni el más optimista del sofá esperaba un piloto como el 3×01, estrenado bajo el título de La gran guerra y la memoria moderna. La serie volvía a casa, a sus raíces, y la comparación con la primera temporada era inevitable. True detective había regresado por la puerta grande.
El casting, difícil de superar, Mahershala Ali y Stephen Dorff. El actor de moda en Hollywood y una eterna estrella frustrada sobre la que volvía el foco. Dos ‘True detectives’ de muchos quilates que asumían un reto mucho más exigente al que se enfrentaron McConaughey y Harrelson en su dia: Interpretar a sus personajes en tres lineas temporales diferentes (1980, 1990 y 2015). Y la verdad es que ambos actores están extraordinarios, al igual que el equipo de maquilladores.
Con el paso de los episodios, la serie se iba desmarcando de la filosofía y oscuridad de la primera temporada para apostar por un lenguaje más prosaico y jugar progresivamente la carta del misterio. Pistas y mas pistas para implicar como nunca al espectador en la trama, dejando migas de pan en cada capítulo. La truculencia de la primera entrega daba paso a un gran enigma.
Y así avanzaban los capítulos. Sin la excelencia del piloto pero sin dejar de crear curiosidad. Los episodios 6 y 7 dejaban buenos finales al borde del desenlace. Y con el final llegó la decepción. Una resolución de Deja vu que quedaba lejos de la expectativa, y varios personajes sepultados por un guión de claroscuros. Es duro hablar de expectativas cuando el propio estreno de esta tercera temporada no fue recibido con optimismo. Las expectativas las crearon los primeros episodios por si solas. Y aquí es cuando llegamos a lo que parece ser el quid de la cuestión. El director Jeremy Saulnier (Green Room y Blue Ruin) abandonó la serie tras los dos primeros episodios por temas de agenda, según la versión oficial, pero todo parece indicar que detrás de ese retiro hubo un enfrentamiento con Pizzolato (Cada vez que escribo Pizzolato me viene la primera mascota que tuvo Telepizza) por diferencias creativas irreconciliables. Quizá en ese supuesto estuviera la razón por la que en esta ocasión no se ha alcanzado la excelencia.
Eso sí, sería muy injusto hablar de fracaso, puesto que la serie nos ha dado una buena dosis de entretenimiento de calidad y comeduras de tarro. Pero esperábamos más de la ’Pink Room’, de Hoyt, de la periodista, y de varios personajes que desaparecen sin terminar de dejar huella. La gran clave de la temporada es que True Detective III no va de qué, sino de quiénes, pero cometimos el error de no darnos cuenta hasta el final.
La proyección de Matar a Dios coincidió con mi estancia en el Festival de Sitges, y por temas de programación fue uno de mis descartes. La Sección Oficial del FANT 24 me ha dado la oportunidad de rescatarla, y ahora puedo decir que no verla antes fue un tremendo error. Matar a Dios es una de las más prometedoras óperas primas que ha dado el cine español en los últimos tiempos.
La película introduce a Dios, personificado en un enano barbudo y gruñón, en la decadente cena de nochevieja de una familia que no atraviesa su mejor momento. La deidad pondrá en sus manos una difícil decisión: Elegir a los dos únicos humanos supervivientes de su cólera. Matar a Dios es una comedia absurda, que tiene más que ver con el humor de José Luis Cuerda o Álex De la Iglesia que con la filosofía de Nietzsche.
A pesar del bajo presupuesto, el look de la cinta es excepcional, sacando el máximo partido posible a la casa en la que se desarrolla la acción. La fotografía de Miquel Prohens es excelente. Aunque los máximos culpables del gran resultado final de la película son los actores: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja y Emilio Gavira están extraordinarios. Si el FANT 24 entregara un premio interpretación debería ser para todo el reparto de la película. No se queda atrás la excelente banda sonora, una partitura de película grande.
Sin duda estamos ante una de las sorpresas del cine español. Una propuesta peculiar que se mete al espectador en el bolsillo con buenos golpes de humor, sin dejar de lado la reflexión. Y también está bien ver de vez en cuando un casting de actores que no está ahí por su cara bonita. Con el talento a cualquier parte.
La americana Bad Match, de David Chirchirillo, llevó la temática de las apps de búsqueda de pareja a la Sección oficial del FANT 24. Los títulos de apertura de la película ya indican que estamos ante una producción hecha para la estantería del videoclub.
¿De qué va? Bad Match sigue los pasos de Harris, un triunfador en el campo de las relaciones esporádicas gracias a una aplicación de ligoteo. Su vida cambiará al conocer a Riley en una de esas citas, una joven que no asumirá ser el rollete nocturno.
Sus giros se ven venir de lejos, y su realización está bastante descuidada, pero a pesar de sus defectos la película entretiene de principio a fin. Su frescura la eleva por encima de la sobremesa de Antena 3, aunque en honor a la verdad argumentalmente no esté muy lejos de esos títulos. Por suerte, el texto y la temática consiguen conectar fácilmente con el espectador.
La película sirve además para reflexionar sobre los nuevos problemas que acarrea nuestra second life online y el choque que puede provocar con la vida 1.0. En especial, habla de un problema que cada vez sufre o ha sufrido un mayor porcentaje de población: El ciberacoso. La educación en el uso de las redes que se imparta a la próxima generación se antoja clave para evitarlo.
Bad Match no pasará a la historia del FANT, pero estos títulos también son necesarios en el festival. El entretenimiento parece a veces enemigo de la cinefilia, pero sigue siendo la principal conexión entre la industria y el público.
Cada año llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que intentan pervertir las archiconocidas normas de terror. Los extraños: Cacería nocturna hace exactamente lo contrario. Estamos ante una secuela Old School que sigue a rajatabla las leyes sagradas del género.
En 2008 Bryan Bertino construyó una sólida de película de invasión casera. En Los extraños un grupo de enmascarados invadía una vivienda con el único propósito de horrorizar. La película conseguía su propósito huyendo de los giros de guión. Los antagonistas sembraban el caos, y las víctimas recibían. Con sencillez, Bertino consiguió una buena muestra género. Su secuela, menos directa, se aferra a los principios básicos. De nuevo malhechores enmascarados, de esos que no les hace falta correr para adelantar a sus víctimas. Hijos de puta que matan por diversión y a los que cuesta matar varias vidas.
Quizá el mejor resumen de la película es un breve diálogo en la que una de las víctimas pregunta a una de las agresoras “¿Por qué nos hacéis esto” y ella responde “Why not?”. Y es que el terror más absoluto no tiene explicaciones. Un malo con motivos es menos malo, pero la maldad absoluta está en hacerlo con fines lúdicos.
El que busca encuentra, y la película cuenta con una amplia colección de sinsentidos. Pero si miramos a las secuelas de Viernes 13 o La noche de Halloween todo pasa principalmente porque sí. Inocentes y villanos, por lo que hay que recomendar al espectador no entrar en ese juego de… ¿Por qué vuelve a la casa cuando tiene todas las de perder? ¿Por qué se separan si así se vuelven vulnerables? En el slasher los protagonistas siempre toman la peor decisión posible. Y es que si se salvan nada tendría ni puta gracia. La boca del lobo siempre tiene sold out.
Con todo esto lo que quiero decir es que esta secuela mola. Quién intente buscar gran cine aquí no lo encontrará, pero si encontrará un digno entretenimiento, siempre y cuando decida entrar en el juego macabro. Estamos ante una secuela a la vieja usanza que se inspira en hechos reales para añadir drama a esta pesadilla familiar. La matanza de texas en un parque de bungalows con guiño final incluido. Para el recuerdo, la sublime escena de la piscina al ritmo de Total Eclipse of Heart, de Bonnie Tyler.
Llevamos un años esperando, y el día ha llegado al fin ¡Vuelve el FANT! Como cada año, hemos seleccionado las diez sesiones que consideramos ‘a priori’ más interesantes de la edición. Por delante, una de las mejores semanas del año.
MATAR A DIOS
Domingo 6, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
La española Matar a Dios se hizo con el Gran Premio del Público del Festival de Sitges por su originalidad y su capacidad para hacer reír. La película cuenta la historia de un enano que se hace pasar por el mismísimo Dios y amenaza con cargarse a toda la humanidad, excepto a dos personas. Una familia será la encargada de tomar la apocalíptica decisión.
VUELVEN (TIGERS ARE NOT AFRAID)
Domingo 6, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga
Terror a la mejicana con niño que optó a 10 galardones en los premios Ariel (Los Goya mexicanos). La directora Issa López se ha metido en el bolsillo a la crítica de su país con este gran ejercicio de género. Además la película llega avalada por dos de las grandes personalidades del cine de terror y fantástico: Guillermo Del Toro y Stephen King.
SALYUT-7
Lunes 7, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Superproducción rusa que se desarrolla en el espacio y aborda un hecho real acaecido durante la carrera espacial. Los que la han visto destacan su gran acabado y estupenda realización. Dos horas de épica soviética.
THE ENDLESS
Lunes 7, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Su paso por Sitges dejó buenas impresiones, de ahí que aunque se fuera de vacío acabara en el ranking de lo mejor del festival de muchos. Un título singular que une ciencia ficción, terror y sectas.
A DAY
Lunes 7, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga
Si te gustan los bucles temporales y las persecuciones en coche, esta es tu película. Cine comercial surcoreano que saca músculo en la realización y entretiene de principio a fin. Os lo puedo confirmar porque tuve la oportunidad de verla en el Festival de Sitges.
MAYHEM
Martes 8, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Violencia, diversión y un virus letal son el tridente de la cinta estadounidense Mayhem, de Joe Lynch. Uno de esos grandes entretenimientos que se hace imprescindible en la cartelera de cualquier festival.
NOVEMBER
Martes 8, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Película estonia y blanco y negro y FANT no deberían casar, pero el director Rainer Sarnet recurre al folklore local para hacerlo posible. Cine onírico cuya estética enamoró en la última edición del Festival de Sitges.
REVENGE
Miércoles 9, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Esta cinta del subgénero rape and revenge ya se ganó al público de Sitges. Una película sin concesiones que promete poner en su sitio a lo peor del género masculino. Dirige la francesa Coralie Fargeat
FRAMED
Miércoles 9, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga
Slasher en video streaming que lleva el tema de las redes sociales hasta sus últimas consecuencias. Un espectáculo viral que promete entretenimiento y una buena dosis de horror. Dirige el catalán Marc Martínez Jordan.
ROCK STEADY ROW
Viernes 11, 20:00, Sala BBK
La sesión de clausura nos acercará la película norteamericana Rock Stead Row. Una cinta distópica de guerra entre fraternidades universitarias. Un título que promete sorprender y que aún no ha pasado por muchos festivales.
El FANT 24 ofrece una de las mejores programaciones gratuitas de la historia del festival. Gracias en parte al homenaje que este año el festival realiza a Tobe Hooper y George A. Romero, dos grandes pérdidas del genero. Además, la sección Panorama fantástico rescata un buen número de títulos interesantes alejados del circuito comercial. Todos los pases con entrada libre tienen lugar en la Sala 2 del Golem Alhóndiga, hasta completar aforo
DHOGS
Sábado 5, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga
La española Dhogs ha pisado con fuerza varios festivales con este innovador thriller que todos los que lo han visto definen como singular. Cine en gallego con eco y a los Coen y a David Lynch. Una película que no deja indiferente.
LA MATANZA DE TEXAS
Domingo 6, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga
Poder disfrutar by the face y en pantalla grande del mejor slasher de todos los tiempos es un jodido privilegio. Aunque data de 1974, La matanza de Texas apenas ha notado el paso del tiempo. Nunca es tarde para descubrir por qué Texas no se encuentra entre los principales destinos vacacionales. Buena parte de culpa la tiene Leatherface (o Cara de cuero), uno de los mejores psicokillers de todos los tiempos.
CALL TV
Domingo 6, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga
Película de Norberto Ramos del Val, habitual del underground español, que lleva la acción a uno de esos decadentes programas de llamadas en la madrugada televisiva. La presentadora de dicho espacio vivirá una pesadilla que comienza con las llamadas de un obsesivo espectador. Todo en clave de oscuro thriller cómico
LA CASA DE LOS HORRORES
Lunes 7, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga
En 1981 Tobe Hooper dirigió esta película que ha quedado rezagada ante otros títulos de su filmografía como La matanza de Texas o Poltergeist. El FANT es un buen momento para rescatar un título que se nutre del malrrollismo de una decadente feria ambulante y que merece un lugar mejor en la historia del género.
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Martes 8, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga
Los fans del género la hemos visto ochenta veces, pero quizá no está de más que los que creen que con The walking dead empezó todo se acercan a disfrutar de esta obra maestra. Un clásicazo de George A. Romero que no falta en ninguna lista de lo mejor del terror en la historia del cine. Y ojo, que el tema zombi va mucho más allá de su premisa.
COMPULSIÓN
Martes 8, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga
Comienza con una joven sospechando la infidelidad de su novio, y acaba convirtiéndose en una auténtica pesadilla. El debutante Ángel González nos invita a pasar 70 minutos de alta tensión.
LOS CRAZIES
Miércoles 9, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga
El éxito de La noche de los muertos vivientes nunca sacó a Romero de la Serie B, y en 1973 el director decidió adaptar a Stephen King con más voluntad que medios. En esta ocasión la cosa va de plagas e infectados.
GAME OF DEATH
Miércoles 9, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga
Definida como un Jumanji sangriento y clara y concisa como su título. La canadiense Game of death va de eso, de gore lúdico y un juego que se sale de madre. Un título sin pretensiones que pasó por las sesiones golfas de la última edición del Festival de Sitges.
THE WOMAN
Miércoles 9, 22:00, Sala 2 Golem Alhóndiga
Película canadiense dirigida por Lucky Mckee, director de la malrrollista May (2002). En esta ocasión estamos ante una mezcla de géneros que se activa cuando un cazador encuentra en el bosque a una prima de Mowgli. Decide capturarla, pero el contacto con la civilización será severo.
MADRAZA
Jueves 10, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga
La comedia negra de acción Madraza se presenta como una de las propuestas más entretenidas en esta edición del FANT. Este título argentino cuenta la historia de la tremenda venganza de una madre viuda. Humor negro y acción se dan la mano.
Llevábamos una década esperando. Una década en la que Marvel nos había dado motivos para creer. Es normal que el hype estuviera por las nubes, pero ya se puede confirmar. El hype es real. Infinity War eleva el listón de la franquicia hasta más allá del infinito.
Hace unos años nos hubiéramos reído pensando en la catástrofe que podía suponer llenar el corral de gallos superheróicos. Pero desde Marvel han hecho suya la máxima circense del “más difícil todavía”. En Los vengadores nos demostró que era posible construir ese corral, y en Capitán América: Civil War que era posible incluso enfrentar a todos los gallos. Tampoco vamos a llevarnos a engaño, si no te gustan las pelis de Marvel esta no va a gustarte por arte de magia. Pero si te gustaron las anteriores, con esta la vas a disfrutar como nunca.
Infinity War tiene además a un villano de máximo nivel. Ni Loki ni Ultrón eran rivales dignos para Los Vengadores. De alguna manera era como enfrentar al Dream Team con la selección de basket de Gibraltar. Duelos demasiado desnivelados. Pero Thanos (Josh Brolin) ha conseguido llevar la lógica a la balanza. Al fin un antagonista que impone respeto. Un líder que no solo tiene la cualidad de ser escuchado, también la de crear silencios. Posiblemente estemos ante el mejor ‘malo’ del género tras el Joker de El caballero Oscuro.
Podríamos decir que el equilibrio es el gran logro de los hermanos Russo. Hay drama, pero también hay humor; Hay acción, pero también hay pausa. Ese equilibrio también está presente en los protagonismos y en los lugares. Un resultado espectacular ante un reto mayúsculo. Estamos ante una película de Marvel (prácticamente) redonda. El guión cuenta con algunas de las mejores líneas de la franquicia. Desde el espectacular retorno de los personajes al impresionante desenlace, el mejor que ha vivido el Universo Cinemático Marvel. A nivel técnico se ha recuperado el nivel perdido en Pantera Negra, mientras que la banda sonora supera con creces al resto de entregas.
Tras la presentación de varias gemas del infinito, como el teseracto, el éter y el ojo de Agarrotto, todo converge en este filme, un gran final comparable al encontrar todas las bolas de dragón o conseguir todos los Pokemon de Pokemon go. Infinity War es tan buena, que lo más difícil va a ser darle continuidad, porque hay que recordar que esta es la primera de las dos entregas de Vengadores que Marvel tiene previstas para cerrar su fase 3. Antes de su estreno en 2019 llegarán Ant Man y La Avispa y, sobretodo, Capitana Marvel, que tras los acontecimientos de esta entrega se antoja como una pieza clave.
Tras la exitosa Mindhunter, Netflix vuelve a tirar de psicología del crimen en Manhunt: Unabomber, serie sobre la caza de uno de los asesinos más esquivos de la historia negra americana. Unabomber utilizaba un método que puso muy difíciles las cosas al FBI: El paquete bomba. De ahí que causara una extraña sensación de terror en la sociedad americana entre los años 1978 y 1995. Una amenaza fantasma. Su búsqueda fue una de las más complicadas de la historia de la investigación policial estadounidense.
La serie baja al detalle del caso acercándonos una la realidad de una investigación invisible. Como sucedió con Mindhunter, no estamos ante una ficción que recurra a los fuegos artificiales. La pistola queda en el cinturón, porque el mejor arma contra esta clase de delincuentes viene de serie, y está en la cabeza. El ritmo es pausado, pero lleno de contenido.
Manhunt: Unabomber no pretende apuntar a los buenos y a los malos de la ficción. Tan solo expone el hecho, y deja al espectador final posicionarse. El trabajo de la ficción americana suele ser admirable admirable en este sentido. Es algo que en la ficción española parece estar aún muy lejano. Por ejemplo, estrenar una serie sobre ETA en España sin demonizar a los terroristas hoy en día, sería ser troceada por la alargada hoja del cuchillo censor.
Estamos ante una temporada de siete episodios en la que destacan los episodios centrales (1×04 y 1×05), si bien el 1×06, el más singular, es el que redondea la serie aportando una mirada de 180º al caso. Pero por suerte el interés es creciente y apenas hay bajones.
La serie ha sacado del ostracismo a Sam Worthington. un actor al que nos intentaron vender como una estrella desde Avatar, como un héroe de acción, y que nunca ha llegado a serlo. Su carrera. De hecho, exceptuando la obra de Cameron, sus películas como protagonista han sido un auténtico fracaso. En Unabomber vemos al Worthington más competente hasta la fecha. Aunque la gloria interpretativa de esta serie recae en Paul Bettany, que hace maravillas con un personaje extremadamente complejo.
Quizá no sea el producto más popular del catálogo de Netflix, pero Manhunt: Unabomberes sin duda uno de sus productos imprescindibles.
La Vaca de Twister 