Oblivion: El apocalipsis según Stendhal

Me acerco tarde al visionado de Oblivion, pero la experiencia sin duda ha merecido la pena. Mi primera reflexión me lleva al momento de su estreno. Tal vez el poster de la película, con Cruise escopeta futurista en mano, no fue la mejor forma de vender un filme más espiritual que frenético. Estamos ante una película Sci-Fi del subgénero «El hombre y (lo que queda de) la tierra».

La alineación está clara. El director Joseph Kosinski juega con un nueve puro, y no, a pesar de lo que pueda parecer no es Tom Cruise. Se trata del director de fotografía chileno Claudio Miranda, que realiza una excelsa labor bien secundado por el departamento de FX. La película es visualmente deslumbrante. Cruise se limita a jugar de mediapunta, a hacer de enganche entre la película y el gran público. Miranda y Kosinski ya dieron muestras de su potencial en la también brillante Tron: Legacy.

Pero no solo funciona a nivel visual, también lo hace a nivel sonoro. Si para poner la música a Tron, Kosinski fichó a Daft Punk, para Oblivion nadie mejor que M83. Los franceses ya han demostrando en cortes como Midnight city que son especialistas en crear atmósferas, y es esa idea la que desarrollan en la gran banda sonora que han soñado para la ocasión. Como punto álgido, el main theme de la película con la voz de Sussane Sundfør, de largo la mejor canción para cine de la última temporada, y puede que de los últimos años. Una pieza maestra que sintetiza a la perfección todo el universo físico y sentimental de la película.

El ya mencionado Cruise cumple en su función de estrella, si bien detecto un par de errores de casting en la película: Un Morgan Freeman prescindible y desaprovechado, y un Nicolaj Coster Waldau, que por físico y estética parece más bien parte de otra cinta.

El discurso de Oblivion no queda exento de crítica. Al igual que el reciente remake de Robocop. la película de Kosinski reflexiona sobre el uso de drones y tecnología no tripulada. Un futuro a merced de las máquinas con resultados similares a la era post-Skynet. La era de la robotización ya está aquí, y prueba de ello es que buena parte de vosotros está leyéndonos desde un smartphone. Oblivion es en conjunto una prueba de resistencia humana. Deberíamos aplicarnos el cuento.

Pero no es oro todo lo que reluce. A pesar de su preciosismo Oblivion está lejos de ser una gran película. Su gran lastre se encuentra en la parte anterior al desenlace, donde por momentos se vuelve árida. Tras esa travesía por el desierto, Oblivion recupera pulso en el final. Lamentablemente esto no la salva de la idea de que la narración rinde muy por debajo de su tremenda estética. A pesar de esto, Oblivion es un muy interesante trabajo de ciencia ficción que hará las delicias de buena parte de los fans del genero. Si Kosinski logra equlibrar sus películas nos va a dar muchas alegrías.

 

Repo men: Stop desahucios, la película

En que estaría pensando. Corría el año 2010 cuando… Un momento, ¿Por qué se dice siempre lo de corría el año? ¿Los años corren? Va a ser que sí, los años vuelan. Vale, que sí, que no son formas de empezar un artículo. Lo sé. Corría el año 2010 cuando llegó a los cines Repo men, y llegó a España muerta, sentenciada por la crítica USA. Así que aquí duró una semana en los cines. Fue el primer paso para convertirse en película de culto.

Y pasé de esta película a pesar de… 1. Ser amante de la ciencia ficción y 2. La sinopsis. No puede ser más atractiva. En el futuro los órganos pueden ser sustituidos por órganos artificiales. Eso sí, su precio es elevado. Digamos que hacen bueno eso de “cuesta un riñón”. ¿Y que pasa si no pagas? Pues que aparece un “recuperador” y hace bueno su nombre.  Vamos, que te lo quita.

Por suerte apareció Alejandro Fernández por el Facebook de La vaca (que cojones haceis que no habéis dado un me gusta. A mi se me caería la cara de vergüenza) para hacer el siguiente comentario.

Y como me debo a mi audiencia me puse manos a la obra. Así que me compré una botella de Jack Daniels, una bolsa de hielos y un paquete de Ducados y comencé el visionado. Vale, en realidad la he visto en la mañana del único día festivo que he tenido en todo el mes, y tumbado en la cama tras un madrugón involuntario, pero joder, ha merecido la pena, que digo… Estamos ante una puta otra maestra del género.

La película bebe de fuentes universales sin ningún pudor. Se puede decir que es la versión informal de Blade runner, suprimiendo la estética y el tono melancólico, y centrándose en el “qué”. Se podría emparentar con el futuro megacorporativo de Robocop, o la cyborización de Terminator, pasando por el desenfreno de Rellamada total (Total Recall). El concepto de nueva carne de Cronenberg también luce, y comparte elementos comunes sobre todo con Existenz. La parte final mezcla a las escenas de Umbrella de Resident evil con la más famosa secuencia de Old boy. Todo esto con el Do it yourself médico de Saw. Hasta le echa un guiño a Pulp fiction.

Todo esto sin perder una más que ácida crítica de nuestro tiempo, entre metáfora, parodia y paradoja.  Para el recuerdo quedarán las escenas de la “Mascota pulmón” o la búsqueda de la puerta rosa. El director Miguel Sapochnik es tan Wachowski como Paul Anderson. No da una masterclass, ni mucho menos, pero su osadía es digna de mención. Los WTF se suceden de principio a fin.

Comentar que el cast está encabezado por Jude Law, que recuerda en algunos tics a su personaje de Inteligencia Artificial. Está secundado por los estupendos Forest Whitaker y Alice Braga, musa del género ( Elysium, Predators, Soy leyenda).

Llama poderosamente la atención la relación entre los personajes de Law y Whitaker. El segundo es ese amigo del alma que no ve con buenos ojos las relaciones con terceros, vamos, que esta totalmente enamorado de Law. Es el Sam de El señor de los anillos con toques de “el del cable”. Amigo enamorado gay reprimido pesado y sociópata, sin comas. No olvidéis que el amor mueve el mundo, y también la trama de esta película.

Lo demás lo tendréis que descubrir vosotros. Me he visto en la obligación moral de sacar Repo Men del desguace, pero realmente es el tiempo la que la va a colocar en su sitio. Y más en estos tiempos en los que vivimos. Hoy en día Repo men no solo es un grandioso entretenimiento, también es una película necesaria.