The Square: Un palazo en la cara a tus prejuicios

Era cuestión de tiempo. Tras Involuntary, Play y Fuerza mayor, el momento en el que Ruben Östlund se sacara la chorra iba a llegar más temprano que tarde. El director sueco se alzó con la palma de oro del Festival de Cannes gracias a The Square, un trabajo que recopila lo mejor de su cine. Un golpe maestro al sistema de bienestar.

La película sigue los pasos de Christian, un afamado “barón Thyssen” del arte contemporáneo que prepara una misteriosa exposición titulada ‘The Square’. En pleno proceso, Christian sufrirá un robo en la calle que marcará el devenir de la misma. La sátira es el vehículo principal en una película que obliga al espectador a reflexionar en todo momento sobre lo que se muestra en pantalla. Aunque la etiqueta de la comedia sea la más adecuada, The Square está lejos de ser una comedia al uso.

Inicialmente, la película pone en cuestión el arte contemporáneo con una interesante pregunta. ¿Sería una pieza de arte cualquier cosa que coloquemos en un museo de arte contemporáneo? Como ejemplo se pone el bolso de una periodista. Plantea la duda, pero The Square aparca este tema para dar paso a otro, el más recurrente de la filmografía de Östlund: La desidealización del estado de bienestar. El director ya demostró en Play ser un auténtico especialista en enfrentar a las clases pudientes con las necesidades de la población en riesgo de exclusión social. Pero más que de arte o diferencias sociales The Square es una película que habla de los prejuicios, la gasolina que llena el depósito de la diferencia entre clases. Östlund mete el dedo en la herida con un descaro que hasta el momento no habíamos visto en su cine.

El actor danés Claes Bang realiza una de las interpretaciones del año dando vida a Christian, un personaje público a punto de ser engullido por la realidad real. Los secundarios responden muy bien, especialmente Elizabeth Moss y un brutal Terry Notary, que realiza una breve interpretación de la bestia humana que ya es historia del cine. Su escena, bien podría ser una revisión de la célebre escena de los monos simios de Stanley Kubrick. Un paso en la escala evolutiva, pero no sabemos si hacia adelante.

The Square se desarrolla durante unos exigentes 142 minutos en los que no hay tregua para el espectador. Estamos ante una película a la altura de su Palma de Oro, el galardón más importante que se puede entregar en el mundo del cine. Posiblemente la mejor palma desde La vida de Adele en 2013. No estamos ante una película para todos los públicos, pero los valientes que se acerquen a ella podrán ver cual es la dirección correcta en la que avanza el séptimo arte.

 

 

Repo men: Stop desahucios, la película

En que estaría pensando. Corría el año 2010 cuando… Un momento, ¿Por qué se dice siempre lo de corría el año? ¿Los años corren? Va a ser que sí, los años vuelan. Vale, que sí, que no son formas de empezar un artículo. Lo sé. Corría el año 2010 cuando llegó a los cines Repo men, y llegó a España muerta, sentenciada por la crítica USA. Así que aquí duró una semana en los cines. Fue el primer paso para convertirse en película de culto.

Y pasé de esta película a pesar de… 1. Ser amante de la ciencia ficción y 2. La sinopsis. No puede ser más atractiva. En el futuro los órganos pueden ser sustituidos por órganos artificiales. Eso sí, su precio es elevado. Digamos que hacen bueno eso de “cuesta un riñón”. ¿Y que pasa si no pagas? Pues que aparece un “recuperador” y hace bueno su nombre.  Vamos, que te lo quita.

Por suerte apareció Alejandro Fernández por el Facebook de La vaca (que cojones haceis que no habéis dado un me gusta. A mi se me caería la cara de vergüenza) para hacer el siguiente comentario.

Y como me debo a mi audiencia me puse manos a la obra. Así que me compré una botella de Jack Daniels, una bolsa de hielos y un paquete de Ducados y comencé el visionado. Vale, en realidad la he visto en la mañana del único día festivo que he tenido en todo el mes, y tumbado en la cama tras un madrugón involuntario, pero joder, ha merecido la pena, que digo… Estamos ante una puta otra maestra del género.

La película bebe de fuentes universales sin ningún pudor. Se puede decir que es la versión informal de Blade runner, suprimiendo la estética y el tono melancólico, y centrándose en el “qué”. Se podría emparentar con el futuro megacorporativo de Robocop, o la cyborización de Terminator, pasando por el desenfreno de Rellamada total (Total Recall). El concepto de nueva carne de Cronenberg también luce, y comparte elementos comunes sobre todo con Existenz. La parte final mezcla a las escenas de Umbrella de Resident evil con la más famosa secuencia de Old boy. Todo esto con el Do it yourself médico de Saw. Hasta le echa un guiño a Pulp fiction.

Todo esto sin perder una más que ácida crítica de nuestro tiempo, entre metáfora, parodia y paradoja.  Para el recuerdo quedarán las escenas de la “Mascota pulmón” o la búsqueda de la puerta rosa. El director Miguel Sapochnik es tan Wachowski como Paul Anderson. No da una masterclass, ni mucho menos, pero su osadía es digna de mención. Los WTF se suceden de principio a fin.

Comentar que el cast está encabezado por Jude Law, que recuerda en algunos tics a su personaje de Inteligencia Artificial. Está secundado por los estupendos Forest Whitaker y Alice Braga, musa del género ( Elysium, Predators, Soy leyenda).

Llama poderosamente la atención la relación entre los personajes de Law y Whitaker. El segundo es ese amigo del alma que no ve con buenos ojos las relaciones con terceros, vamos, que esta totalmente enamorado de Law. Es el Sam de El señor de los anillos con toques de “el del cable”. Amigo enamorado gay reprimido pesado y sociópata, sin comas. No olvidéis que el amor mueve el mundo, y también la trama de esta película.

Lo demás lo tendréis que descubrir vosotros. Me he visto en la obligación moral de sacar Repo Men del desguace, pero realmente es el tiempo la que la va a colocar en su sitio. Y más en estos tiempos en los que vivimos. Hoy en día Repo men no solo es un grandioso entretenimiento, también es una película necesaria.