La La Land (La ciudad de las estrellas): Sistalgia en el musical

Las grandes canciones suelen ser highlights de vida. Romances, desengaños, amistades, rupturas… Damien Chazelle, director de Whiplash, aprovecha una historia de amor en la ciudad de las estrellas para ofrecernos su gran canción cinematográfica. La la land es un clásico instantáneo.

Es normal que La la land sea la predilecta del tío Oscar. No se mete con nadie, salen un par de estrellas emergentes, hace guiños a la época de los grandes estudios, aparece algún afroamericano (Aunque sea de fondo), no hay homosexuales y es para todos los públicos. Le falta alguien con una enfermedad terminal para hacer que los académicos orgasmen (Desconozco la existencia de este verbo). También lo tenía todo para que la odiara, pero me ha ganado completamente. Esto del cine es así.

La película está viviendo un fenómeno similar al que hace unos años vivió The artist. Si la cinta de Michel Hazanavicius era una recuperación de la magia del cine mudo, Chazelle hace lo propio con la época dorada del musical. La diferencia es que este último traslada la acción a un presente onírico.

Emma Stone y Ryan Gosling sacan sobresaliente en química. En especial CJ (Por el tamaño de las cejas postizas que llena la Stone) está de matrícula, en uno de esos papeles que le va como anillo al dedo. Gosling cumple, como siempre, aunque me parece mejor eligiendo papeles que actuando. La gestualidad de la Stone poco tiene que ver con ‘Carapán’ Gosling.

Otro de sus aciertos es que, a pesar de hacer un par de amagos, La la land no empalaga. Es una película de amor*, pero no es El diario de Noah. Su historia amorosa es relativamente creíble. (Alguno estará pensando ahora ¿creible? sobre todo cuando vuelan”).

Además la película recorre algunos temas que van más allá del amor. Uno de ellos está muy presente en el cine y la música: El difícil equilibrio en crear pensando en lo que nos gusta o crear pensando en lo que gusta al público. Entre lo puramente autoral y lo comercial. La la land es un además un gran canto al cine, no solo por sus guiños a Casablanca o Rebelde sin causa, también hace mención a la complicada realidad de las salas, en continua lucha por la supervivencia.

Anticipamos que La la land arrasará en los Oscars. Categorías como película, BSO y canción (City of stars) ya son suyas, y seguro que caerán más. La película es una maravilla a nivel musical y puesta en escena, que conquistará sobre todo a los amantes del Jazz. Tras dos títulos enormes habrá que seguir de cerca a Damien Chazelle. En esta línea está llamado a hacer historia.

Y el Oscar a la mejor canción será para…

Amor* (Conclusión en Spoiler)

Durante la mayoría del metraje La la land nos hace creer que habla de amor, pero en su recta final nos damos cuenta de que en realidad es la gran película sobre la ‘nostalgia’, en el amor, el cine y la música.

Spaguetti Gangster

Gangster Squad (2013)

Curioso lo del director Ruben Fleischer. Le entregan a Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn y Nick Nolte para hacer una película de Gangsters y apuesta por hacer una película «para pasar el rato». Con esos mimbres cualquier director intentaría hacer su gran obra maestra. No es el caso de Fleischer (Bienvenidos a Zombieland), que se inclina por una trama liviana para pasar la tarde.

¿De qué va?

El argumento es lo de siempre, indios contra vaqueros. El mafioso Mickey Cohen se ha adueñado de Los Ángeles. Para contraatacar, la policía habilita un grupo especial para recuperar la ciudad.

Las influencias de Gangster Squad están más cerca del comic y de los videojuegos que del cine puro de género. La violencia es rápida y la acción va a toda pastilla. Alguna de las escenas no distan demasiado de lo que hubiera sido una misión en un GTA de época. Los diálogos son sencillos, en ocasiones afilados, pero sin márgen para la originalidad. Parecen sacados de un hipotético hashtag #postureoGangster. Se trata en definitiva de un grupo de tipos duros luchando por ver quien mea más lejos.

Lo de las interpretaciones no se ha cuidado demasiado. Gosling y Brolin parecen disfrutar de dos personajes completamente estereotipados. El mayor esfuerzo reside en poner cara de «que bueno soy», «que clase tengo» o «de que mala ostia estoy».

Lo de Sean Penn merece capítulo aparte. Su actuación podría catalogarse como Crank, la película en la que Jason Statham tiene que llevar todo al límite para mantener los niveles de adrenalina. Así escupe Penn cada frase, con gradilocuencia e ira extrema. Es tan impulsivo y atronador su personaje que a veces parece salirse de la pantalla. Un personaje 3D en una película 2D. Una caricatura mafiosa dibujada con ansia de poder. Un Freddy Kruegger de paseo por Los Ángeles.

Emma Stone hace lo que puede interpretando a la pelirroja de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Su personaje se presenta interesante, pero su fuerza solo dura hasta la segunda intervención. A partir de entonces cae en la banalidad más absoluta.

«¿Y donde están los puntos fuertes de Gangster Squad?» os preguntareis. Residen en una elegante dirección artística y en su falta de pretensiones. Si asumes que no estamos ante Los intocables de Elliot Ness posiblemente disfrutes de la ambientación, de la música, de la ocasional chispa de sus personajes, de los disparos, de las persecuciones y de la química de este grupo de renegados.