La entrega (The drop): Amores perros de barra

Mañana de domingo en el Festival de Donosti. Sin resaca (Para que quede claro). La sala K1 del Kursaal se llena para ver La entrega (The drop). Muchos alicientes para los festivaleros:

1. No estamos ante un ejercicio de autor excesivo, y eso de vez en cuando se agradece en un festival.

2. Se trata del primer guión sobre su obra que realiza Dennis Lehane, autor de Mystic river o Shutter island, que ya ha escrito algunos episodios de The wire o Boardwalk empire. Palabras mayores.

3. Al frente del cast, Tom Hardy, uno de los intérpretes más inspirados del momento.

4. El punto más importante: Se trata de la película póstuma de James Gandolfini, que construye en la película en enorme personaje secundario.

Segunda película  de Michael. L. Roskam y segundo thriller criminal. Con Rundskop (Bullhead) ya se ganó el favor de la crítica y una nominación al Oscar representando a Bélgica en la categoría no inglesa. El director demuestra un notable conocimiento del medio. Roskam ha puesto en las espaldas de los actores todo el peso de la película, y todos han respondido con creces.

Lo que en un principio parece un Tom Hardy plano se convierte en un enorme trabajo interpretativo. Con el paso del metraje su personaje va ganando aristas en cada minuto, y para el desenlace ya tenemos a un mastodonte. Noomi Rapace cumple con su rol de choni de Brooklyn, aunque debería repartir gloria con el equipo de vestuario, porque sus terroríficos chándals ayudan.

Capítulo aparte el que merece James Gandolfini, al que le queda el consuelo de haber cerrado obra con una gran película y un gran personaje, uno de esos que le sientan como anillo al dedo. Un cocodrilo de barrio  que se aferra en valores que posteriormente destruye.

No podemos obviar el trabajo del belga Matthias Schoenaerts, que encarna a una auténtica mosca cojonera de los bajos fondos. Incluso es destacable el trabajo del joven Pitbull que encuentra Hardy en la basura, adorable en su papel de premisa.

Con los actores funcionando, el resto va rodado. The drop es una impecable muestra de cine negro que dificilmente va a disgustar a los amantes del séptimo arte. Logra entretener y es poseedora de un finísimo humor negro que nos ha regalado alguna carcajada en momentos de tensión máxima.  Dicho esto, debo decir que aunque la película tiene calidad, carece de la grandeza necesaria para alcanzar cotas más altas.

Tras la proyección el público respondió con dos tandas de sonoros y sinceros aplausos. La primera para la película, la segunda para la dedicatoria a Gandolfini de los créditos. Los comentarios a la salida del cine era positivos y coincidentes. Dicho esto, sería una gran sorpresa que The drop consiguiera la Concha de Oro. La vemos demasiado convencional para esos jurados que siempre buscan rizar el rizo en los festivales. Toda la suerte del mundo para la película.

La película se estrena el 26 de septiembre. Podeis ver aquí el trailer:

 

On Air: Los peligros del directo

La película alemana On air inauguró con mal pie la sección oficial del FANT. El filme nos cuenta la historia de un locutor de una radio pirata, que verá como su vida se jode en directo por culpa de un asesino que se hace llamar nightslasher.

El gran problema es que la cinta nunca consigue levantar interés. La trama cree generar un suspense que nunca siente el espectador. El asesino se quita su máscara (un saco a lo Simón de El Orfanato) en el minuto diez, lo que hace que cualquier mal rollo inicial se vaya al carajo. Uno de los grandes problemas es el uso y abuso de la banda sonora. Hay golpes de sonido del tipo «Chan chan» cada dos minutos. Es como si intentaran tapar las carencias de un debil guión haciendo ruido, pero no, no funciona.

Además veo a On air como una película muy dificil de vender. Es una película de psychokiller, pero no está protagonizada por personajes jóvenes. Tampooco estamos ante una trama ligera. No hay en todo su metraje ni una mísera gota de humor, ni de humor ni de sangre. Teniendo en cuenta de que el gran público de este género son personas entre los 16 y los 25 años…¿Qué atractivo pueden encontrar los fans?

No se puede decir que los directores Marco Riedl y Carsten Vauth hagan un mal trabajo, pero creo que el problema puede estar en el guión y en un mal planteamiento de la edición. Los actores cumplen en sus respectivos roles, destacando el trabajo de Charles Rettinghaus, el ya mencionado Nightslasher.

Encuentro con director y actores

Tras el pase desayunamos junto a uno de los directores de la película, Carsten Vauth, y y dos miembros del reparto, Charles Rettinghaus y Ronald Nitschke. Este último ejerció de improvisado traductor de alemán español gracias al excelente dominio de nuestro idioma.

La «comparecencia» fue similar a la de un juicio en su parte inicial, resultado de la fría acogida que tuvo la proyección. Por suerte, se animó la charla gracias al sentido del humor de Nitschke y Rettinghaus, dobladores de Tommy Lee Jones y Jean Claude Van Damme en el país teutón. El director justificó sus decisiones artísticas escudándose en que querían hacer algo muy made in USA para llegar al público alemán. Ese toque americano está más en la factura que en el guión, puesto que como ya he dicho anteriormente, faltan adolescente y buen rollo. Rettinghaus nos contó que el rodaje tuvo lugar a menos veinte grados centígrados, quizá ahí esté la explicación del extremadamente gélido resultado final.