Matar a Dios: El fin de la divina providencia

La proyección de Matar a Dios coincidió con mi estancia en el Festival de Sitges, y por temas de programación fue uno de mis descartes. La Sección Oficial del FANT 24 me ha dado la oportunidad de rescatarla, y ahora puedo decir que no verla antes fue un tremendo error. Matar a Dios es una de las más prometedoras óperas primas que ha dado el cine español en los últimos tiempos.

La película introduce a Dios, personificado en un enano barbudo y gruñón, en la decadente cena de nochevieja de una familia que no atraviesa su mejor momento. La deidad pondrá en sus manos una difícil decisión: Elegir a los dos únicos humanos supervivientes de su cólera. Matar a Dios es una comedia absurda, que tiene más que ver con el humor de José Luis Cuerda o Álex De la Iglesia que con la filosofía de Nietzsche.

A pesar del bajo presupuesto, el look de la cinta es excepcional, sacando el máximo partido posible a la casa en la que se desarrolla la acción. La fotografía de Miquel Prohens es excelente. Aunque los máximos culpables del gran resultado final de la película son los actores: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja y Emilio Gavira están extraordinarios. Si el FANT 24 entregara un premio interpretación debería ser para todo el reparto de la película. No se queda atrás la excelente banda sonora, una partitura de película grande.

Sin duda estamos ante una de las sorpresas del cine español. Una propuesta peculiar que se mete al espectador en el bolsillo con buenos golpes de humor, sin dejar de lado la reflexión. Y también está bien ver de vez en cuando un casting de actores que no está ahí por su cara bonita. Con el talento a cualquier parte.

 

Bad Match: Tinder sorpresa

La americana Bad Match, de David Chirchirillo, llevó la temática de las apps de búsqueda de pareja a la Sección oficial del FANT 24. Los títulos de apertura de la película ya indican que estamos ante una producción hecha para la estantería del videoclub.

¿De qué va? Bad Match sigue los pasos de Harris, un triunfador en el campo de las relaciones esporádicas gracias a una aplicación de ligoteo. Su vida cambiará al conocer a Riley en una de esas citas, una joven que no asumirá ser el rollete nocturno.

Sus giros se ven venir de lejos, y su realización está bastante descuidada, pero a pesar de sus defectos la película entretiene de principio a fin. Su frescura la eleva por encima de la sobremesa de Antena 3, aunque en honor a la verdad argumentalmente no esté muy lejos de esos títulos. Por suerte, el texto y la temática consiguen conectar fácilmente con el espectador.

La película sirve además para reflexionar sobre los nuevos problemas que acarrea nuestra second life online y el choque que puede provocar con la vida 1.0. En especial, habla de un problema que cada vez sufre o ha sufrido un mayor porcentaje de población: El ciberacoso. La educación en el uso de las redes que se imparta a la próxima generación se antoja clave para evitarlo.

Bad Match no pasará a la historia del FANT, pero estos títulos también son necesarios en el festival. El entretenimiento parece a veces enemigo de la cinefilia, pero sigue siendo la principal conexión entre la industria y el público.

 

 

Los extraños: Cacería nocturna. Secuela de la vieja escuela

Cada año llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que intentan pervertir las archiconocidas normas de terror. Los extraños: Cacería nocturna hace exactamente lo contrario. Estamos ante una secuela Old School que sigue a rajatabla las leyes sagradas del género.

En 2008 Bryan Bertino construyó una sólida de película de invasión casera. En Los extraños un grupo de enmascarados invadía una vivienda con el único propósito de horrorizar. La película conseguía su propósito huyendo de los giros de guión. Los antagonistas sembraban el caos, y las víctimas recibían. Con sencillez, Bertino consiguió una buena muestra género. Su secuela, menos directa, se aferra a los principios básicos. De nuevo malhechores enmascarados, de esos que no les hace falta correr para adelantar a sus víctimas. Hijos de puta que matan por diversión y a los que cuesta matar varias vidas.

Quizá el mejor resumen de la película es un breve diálogo en la que una de las víctimas pregunta a una de las agresoras “¿Por qué nos hacéis esto” y ella responde “Why not?”. Y es que el terror más absoluto no tiene explicaciones. Un malo con motivos es menos malo, pero la maldad absoluta está en hacerlo con fines lúdicos.

El que busca encuentra, y la película cuenta con una amplia colección de sinsentidos. Pero si miramos a las secuelas de Viernes 13 o La noche de Halloween todo pasa principalmente porque sí. Inocentes y villanos, por lo que hay que recomendar al espectador no entrar en ese juego de… ¿Por qué vuelve a la casa cuando tiene todas las de perder? ¿Por qué se separan si así se vuelven vulnerables? En el slasher los protagonistas siempre toman la peor decisión posible. Y es que si se salvan nada tendría ni puta gracia. La boca del lobo siempre tiene sold out.

Con todo esto lo que quiero decir es que esta secuela mola. Quién intente buscar gran cine aquí no lo encontrará, pero si encontrará un digno entretenimiento, siempre y cuando decida entrar en el juego macabro. Estamos ante una secuela a la vieja usanza que se inspira en hechos reales para añadir  drama a esta pesadilla familiar. La matanza de texas en un parque de bungalows con guiño final incluido. Para el recuerdo, la sublime escena de la piscina al ritmo de Total Eclipse of Heart, de Bonnie Tyler.

10 sesiones del FANT 24 que no te puedes perder

Llevamos un años esperando, y el día ha llegado al fin ¡Vuelve el FANT! Como cada año, hemos seleccionado las diez sesiones que consideramos ‘a priori’ más interesantes de la edición. Por delante, una de las mejores semanas del año.

MATAR A DIOS

Domingo 6, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

La española Matar a Dios se hizo con el Gran Premio del Público del Festival de Sitges por su originalidad y su capacidad para hacer reír. La película cuenta la historia de un enano que se hace pasar por el mismísimo Dios y amenaza con cargarse a toda la humanidad, excepto a dos personas. Una familia será la encargada de tomar la apocalíptica decisión.

VUELVEN (TIGERS ARE NOT AFRAID)

Domingo 6, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga

Terror a la mejicana con niño que optó a 10 galardones en los premios Ariel (Los Goya mexicanos). La directora Issa López se ha metido en el bolsillo a la crítica de su país con este gran ejercicio de género. Además la película llega avalada por dos de las grandes personalidades del cine de terror y fantástico: Guillermo Del Toro y Stephen King.

SALYUT-7

Lunes 7, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Superproducción rusa que se desarrolla en el espacio y aborda un hecho real acaecido durante la carrera espacial. Los que la han visto destacan su gran acabado y estupenda realización. Dos horas de épica soviética.

THE ENDLESS

Lunes 7, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Su paso por Sitges dejó buenas impresiones, de ahí que aunque se fuera de vacío acabara en el ranking de lo mejor del festival de muchos. Un título singular que une ciencia ficción, terror y sectas.

A DAY

Lunes 7, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga

Si te gustan los bucles temporales y las persecuciones en coche, esta es tu película. Cine comercial surcoreano que saca músculo en la realización y entretiene de principio a fin. Os lo puedo confirmar porque tuve la oportunidad de verla en el Festival de Sitges.

MAYHEM

Martes 8, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Violencia, diversión y un virus letal son el tridente de la cinta estadounidense Mayhem, de Joe Lynch. Uno de esos grandes entretenimientos que se hace imprescindible en la cartelera de cualquier festival.

NOVEMBER

Martes 8, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Película estonia y blanco y negro y FANT no deberían casar, pero el director Rainer Sarnet recurre al folklore local para hacerlo posible. Cine onírico cuya estética enamoró en la última edición del Festival de Sitges.

REVENGE

Miércoles 9, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Esta cinta del subgénero rape and revenge ya se ganó al público de Sitges. Una película sin concesiones que promete poner en su sitio a lo peor del género masculino. Dirige la francesa Coralie Fargeat

FRAMED

Miércoles 9, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Slasher en video streaming que lleva el tema de las redes sociales hasta sus últimas consecuencias. Un espectáculo viral que promete entretenimiento y una buena dosis de horror. Dirige el catalán Marc Martínez Jordan.

ROCK STEADY ROW

Viernes 11, 20:00, Sala BBK

La sesión de clausura nos acercará la película norteamericana Rock Stead Row. Una cinta distópica de guerra entre fraternidades universitarias. Un título que promete sorprender y que aún no ha pasado por muchos festivales.

 

 

10 sesiones gratuitas para disfrutar del FANT 24 por la cara

El FANT 24 ofrece una de las mejores programaciones gratuitas de la historia del festival. Gracias en parte al homenaje que este año el festival realiza a Tobe Hooper y George A. Romero, dos grandes pérdidas del genero. Además, la sección Panorama fantástico rescata un buen número de títulos interesantes alejados del circuito comercial. Todos los pases con entrada libre tienen lugar en la Sala 2 del Golem Alhóndiga, hasta completar aforo

DHOGS

Sábado 5, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

La española Dhogs ha pisado con fuerza varios festivales con este innovador thriller que todos los que lo han visto definen como singular. Cine en gallego con eco y a los Coen y a David Lynch. Una película que no deja indiferente.

LA MATANZA DE TEXAS

Domingo 6, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga

Poder disfrutar by the face y en pantalla grande del mejor slasher de todos los tiempos es un jodido privilegio. Aunque data de 1974, La matanza de Texas apenas ha notado el paso del tiempo. Nunca es tarde para descubrir por qué Texas no se encuentra entre los principales destinos vacacionales. Buena parte de culpa la tiene Leatherface (o Cara de cuero), uno de los mejores psicokillers de todos los tiempos.

CALL TV

Domingo 6, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

Película de Norberto Ramos del Val, habitual del underground español, que lleva la acción a uno de esos decadentes programas de llamadas en la madrugada televisiva. La presentadora de dicho espacio vivirá una pesadilla que comienza con las llamadas de un obsesivo espectador. Todo en clave de oscuro thriller cómico

LA CASA DE LOS HORRORES

Lunes 7, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga

En 1981 Tobe Hooper dirigió esta película que ha quedado rezagada ante otros títulos de su filmografía como La matanza de Texas o Poltergeist. El FANT es un buen momento para rescatar un título que se nutre del malrrollismo de una decadente feria ambulante y que merece un lugar mejor en la historia del género.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Martes 8, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga

Los fans del género la hemos visto ochenta veces, pero quizá no está de más que los que creen que con The walking dead empezó todo se acercan a disfrutar de esta obra maestra. Un clásicazo de George A. Romero que no falta en ninguna lista de lo mejor del terror en la historia del cine. Y ojo, que el tema zombi va mucho más allá de su premisa.

COMPULSIÓN

Martes 8, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga

Comienza con una joven sospechando la infidelidad de su novio, y acaba convirtiéndose en una auténtica pesadilla. El debutante Ángel González nos invita a pasar 70 minutos de alta tensión.

LOS CRAZIES

Miércoles 9, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga

El éxito de La noche de los muertos vivientes nunca sacó a Romero de la Serie B, y en 1973 el director decidió adaptar a Stephen King con más voluntad que medios. En esta ocasión la cosa va de plagas e infectados.

GAME OF DEATH

Miércoles 9, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

Definida como un Jumanji sangriento y clara y concisa como su título. La canadiense Game of death va de eso, de gore lúdico y un juego que se sale de madre. Un título sin pretensiones que pasó por las sesiones golfas de la última edición del Festival de Sitges.

THE WOMAN

Miércoles 9, 22:00, Sala 2 Golem Alhóndiga

Película canadiense dirigida por Lucky Mckee, director de la malrrollista May (2002). En esta ocasión estamos ante una mezcla de géneros que se activa cuando un cazador encuentra en el bosque a una prima de Mowgli. Decide capturarla, pero el contacto con la civilización será severo.

MADRAZA

Jueves 10, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga

La comedia negra de acción Madraza se presenta como una de las propuestas más entretenidas en esta edición del FANT. Este título argentino cuenta la historia de la tremenda venganza de una madre viuda. Humor negro y acción se dan la mano.

Noctem: Araquiel’s Box Project

Noctem es la última aportación española al Found Footage tras La saga REC y La cueva. El FANT 23 recibió a su director Marcos Cabotá y a sus protagonistas, Adrian Lastra y Esteban Piñero ‘Basty’ para hacer el primer pase con público de la película dentro de la Sección Oficial del Festival. Lastra, conocido por Primos o la serie Velvet, explicó que la idea de la película surge de una experiencia paranormal vivida en su casa. A partir de ahí decidieron hacer una película/experimento sobre lo ocurrido.

¿De qué va? Adrian Lastra y Esteban Piñero ‘Basty’ han desaparecido en México. El actor Álex Gonzalez, amigo de Adrian, le pide a un amigo que rescate los videos de sus móviles para clarificar los hechos.

La película comienza bien gracias a la acertada decisión de que los actores no interpreten a personajes, si no que sean ellos mismos con sus nombres reales, recurso que ya hemos visto en otras obras como Juerga hasta el fin. Y no todos son actores. Esteban Piñero ‘Basty’, miembro del grupo musical D’Nash se estrena en el cine con este papel. Según cuenta Cabotá, el reparto tuvo la generosidad de abrir las puertas de su casa y mostrar su intimidad. En el filme aparecen también parejas y amigos de los protagonistas haciendo de si mismos. De este modo, el texto y las situaciones de la película son en parte pura improvisación. En ese entorno ‘natural’ destaca la interpretación de Álex González.

En lo argumental, Noctem encajaría como un guante como uno de los sucesos que recrea cuarto milenio. La amenaza se llama Araquiel, un muy digno representante de las fuerzas del mal. El problema principal reside en que la película se fija demasiado en otros found footage ya conocidos, especialmente El proyecto de la bruja de Blair y Paranormal Activity. Algunas ideas de puesta en escena están sacadas de la obra maestra de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Por esta razón diría que la película puede ser encajada mucho mejor por espectadores no iniciados en el género.

En la parte técnica hay algunos detalles que se podían haber pulido para hacer un resultado más realista, como las interferencias de los videos y la excesiva iluminación del flash del móvil en las escenas de oscuridad. Demasiado artificiales. Detalles como estos son los que me han impedido tener una experiencia terrorífica. Aunque he de decir que si que ha oído algún grito en la sala durante la proyección.

En definitiva, estamos ante una cinta sin pretensiones que consigue entretener, pero cuyo resultado es irregular. Algunas ideas funcionan y otras no. Aún así, siempre es bienvenido cualquier nuevo intento en géneros poco transitados por la cinematografía española. Ojalá Noctem funcione.

 

FANT 23: Análisis del Palmarés

Ya sabéis que en este blog no somos nada de Copy+Paste, por lo que además de compartir  el palmarés nos hemos tomado la licencia de opinar sobre el mismo. De este modo aportamos algunas reseñas de películas que aún no tienen artículo propio en el blog. Agradecemos al FANT la impecable organización de esta edición. De largo, el mejor festival de cine de Bizkaia.

PELÍCULA GANADORA FANT 23

“Seoul Station”, (Corea del Sur, 2016) de Yeon Sang-ho

Seoul Station confirmó que no encajo con la animación de Sang-ho. Mi sensación al final de la película fue muy similar a la que tuve con The Fake, obra que pudo verse hace dos años en la Sección Oficial del FANT. Los personajes de ambas solo se expresan en modo colérico. Recuerda demasiado a Sálvame. Así es imposible empatizar. Al género zombie tampoco aporta nada argumentalmente. Por destacar algo, me quedo con el sorprendente giro final.

PREMIO FANT EN CORTO

Premio del Jurado Mejor Cortometraje:

“La Voce” (Canadá, 2016, 20’) de David Uloth

Ya me gustó esta breve ópera de matadero (Puedes leerlo en nuestro artículo del FANT en corto internacional) pero aún se le coge más cariño tras ver el original video de agradecimiento que David Uloth mandó al festival. Siguiendo la línea de su corto, el director se cambió la voz con su hijo pequeño para dar las gracias.

Premio del Jurado Mejor Cortometraje Vasco:

“Bestealdetik” (2016, 15 min) de Mar González Ruiz de Larramendi

Merecido premio a un trabajo, que como ya os contamos en este artículo, es un auténtico poema en imágenes.

Premio del Público al Mejor Cortometraje:

“The App” (España, 2016), de Julián Merino.

Y uno de los votos fue el mío. Puedes leer más aquí.

PREMIO MEJOR GUIÓN DE SECCIÓN OFICIAL

(CONCEDIDO POR LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS)

“I Am Not a Serial Killer” (IRE/UK 2016) de Billy O´Brien

Interesante cinta independiente con la habilidad de camuflarse entre géneros. En mi opinión un tanto irregular en su desarrollo, que suma buenos momentos con otros en los que el interés se resiente, sobre todo en el nudo.

PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA  DE SECCIÓN OFICIAL

(CONCEDIDO POR EL CINE CLUB FAS)

“The Eyes of my Mother”, (USA, 2016) de Nicolas Pesce

Merecido premio para una elegante obra en lo visual. Una película cruda sobre la maldad desde una perspectiva realista. Un suceso atroz desde dentro. La emparentaría con The with, por esa muestra de horror al margen de la civilización, aunque esta no tiene el elemento sobrenatural.

PREMIO FANTROBIA 2017

Sean Brosnan

Puedes leer aquí nuestra crítica de My father die

ESTRELLA DEL FANTástico  2017

Barbara Crampton

Una estrella del género que se ha mostrado cercana y simpática durante su estancia en Bilbao, en la que la hemos visto en varios pases. Es de agradecer esa implicación. En otros certámenes solemos ver el ‘Toma el premio y corre’. Un acierto del festival este galardón. El gran misterio del FANT es resolver como se conserva tan bien Barbara a sus 58 años.

FANT DE HONOR 2017

Pedro Rivero

Terele Páez

También acertados los reconocimientos a Pedro Rivero y Terele Pávez, aunque esta última no pudo recoger el premio en la ceremonia inaugural por encontrarse en Punta Cana.

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA

“A Floresta Das Almas Perdidas”, (Portugal, 2016) de Jose Pedro Lopes.

•MENCIÓN ESPECIAL: “Therapy” (Francia, 2016) de Nathan Ambrosioni.

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA

“Einstein Rosen”, (España, 2016) de Olga Osorio.

No hemos podido asistir a la Sección Panorama, pero el agradecimiento slasher que envió Nathan Ambrosioni al FANT ha sido de nota.

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR  FALSO TRAILER 

“Fishface”, José Mellinas

1ER PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FALSO TRÁILER

“Hugo”, Iker Maguregi

2º PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FALSO TRÁILER AUX

“Coleccionista”, Angel Holgado

Merecidísimo Premio del jurado para Fishface de José Mellinas, que como ya hizo en Mermelada (Donde cogía como base la leyenda urbana de Ricky Martin, Sorpresa Sorpresa, el perro y la mermelada) vuelve a tomar la ‘realidad’ como punto de partida. ¿Qué pasaría si el famoso youtuber del ‘caranchoa’ va convirtiéndose poco a poco en una especie marina? Mellinas responde.

My father die: El salvaje Mississippi

Sean Brosnan, hijo de Pierce Brosnan, ha sido reconocido con el Premio FANTrobia de la 23ª edición del FANT. Se trata de un galardón dirigido a jóvenes promesas del Cine Fantástico y de Terror. Tras ver My father die, su primer largo como director, entendemos los motivos de esta decisión.

¿De qué va? La película cuenta la historia de Asher, un joven sordomudo traumatizado por la muerte de su hermano a manos de su padre. Cuando el parricida abandona prisión, Asher decide que ha llegado el momento de la venganza.

Brosnan deja claro desde la introducción que vamos a ver una cinta potente y sin compasión. Los primeros minutos nos muestran la brutal muerte del hermano, con voz en off y un gran uso del blanco y negro. Una gran intro que nos sirve para adentrarnos en la América profunda y salvaje que Brosnan quiere mostrarnos. Una América a orillas del Mississippi en el que no hay lugar para la piedad.

La violencia es una constante durante todo el metraje. A Brosnan le ha salido una ópera prima muy tarantiniana, aunque con bastante menos verborrea. En el reparto destaca Gary Stretch, que encarna al despiado padre de familia. El personaje es una nueva visión del Schwarzenegger de la primera entrega de Terminator.

La cruedad del filme está aderezada en todo momento por un acertado uso del humor negro. La excelente fotografía y una acertadísima selección musical consiguen que la película brille formalmente.

No sabemos a ciencia cierta si este My father die tiene doble lectura, pero la película resulta una manera brillante de quitarse esa etiqueta de “hijo de…” que en ocasiones lastra algunas carreras. Aunque el bueno de Pierce figura en los créditos como uno de los productores del filme.

La película ha sido una de las sorpresas de este FANT. Un gran debut en el mundo del largo para Brosnan. Estamos seguros de que tras este debut indie, los grandes estudios llamarán a su puerta.

 

 

FANT 23: FANT en corto internacional

El FANT en corto internacional ha elevado esta edición un peldaño su nivel gracias a una elaborada selección de trabajos que demuestran el buen estado del género más allá del largo. Si tendríamos que resumir los trabajos proyectados en un palabra la tendríamos clara: ORIGINALIDAD.

The bald future, de Paul Cabon (Francia, 2017)

Una parodia en defensa de los que perdemos pelo que llama a su integración en la sociedad. Habla de la calvicie, pero podría ser aplicable a cualquier característica física que se sale del canon de belleza impuesto. Con lo bonita que es la imperfección… Gran trabajo.

Driven, de Johannes Bachman (Suiza, 2015)

Una mujer huye de su vehículo tras un accidente en una carretera secundaria. Un trabajo que, aunque no se entiende nítidamente, consigue inquietar con su puesta en escena. Nos quedamos con ganas de saber más de su trama. Buena señal.

Fucking Bunnies (Saatanan Kanit), de Teemu Niukkanen (Finlandia, 2017)

No conseguí conectar con el rollo de este corto finlandés que mezcla death metal y el subgénero ‘nuevos y extraños vecinos’. Aunque por las carcajadas de los espectadores puede ser que quizá fuera el único. Aún así entretenido trabajo, que no es poco. Y muy del gusto del FANT.

Humaine, de Jean-Philippe Alix y Quentin Alix (Francia, 2016)

El término pretencioso va como anillo al dedo a este corto entre crítico y espiritual que intenta resumir el histórico maltrato que el hombre ha dado a la mujer, para a continuación hacer un llamamiento a la esperanza. Eso y fotos moñas en las nubes.

A Father’s day, de Mat Johns (Reino Unido, 2016)

Lo mejor de este trabajo de temática zombie son precisamente sus extraordinariamente maquillados muertos vivientes. El guión nada que no hayamos visto antes. El amor paterno-filial llevado al campo de los no muertos.

La voce, de David Uloth (Canada, 2016)

Una gran ópera en corto con una inquietante idea. La de adquirir la última voz escuchada. Cuando este fenómeno se da en un matadero las consecuencias pueden ser terribles. Un trabajo imperfecto, pero curioso. Absténganse animalistas.

Neron, de Rubin Stein (España, 2017)

Ambientación de diez, y desarrollo digno de un episodio de HBO. Lo cierto es que su desenlace no está a la altura de su magnífica puesta en escena, así que lo dejamos en ‘gran ejercicio de estilo’. El director parece preparado para un largo.

Pussy, de Renata Gasiorowska  (Polonia, 2016)

En Pussy, un coño cobra vida y decide buscar el placer por su cuenta. El orgasmo femenino llevado al terreno de la animación, con humor y absurdidad. Trazos ingeniosos en un trabajo original y divertido.

Save, de Iván Sáinz-Pardo (Alemania, 2016)

Ya disfrutamos de Save en la Semana de Terror de Donostia. Cortometraje con bebé que juega con una idea sencilla, pero completamente terrorífica. Gran trabajo.

The App, de Julián Merino (España, 2016)

Para mí, el mejor corto de la noche. Explora los peligros de la iphonización mundial con sentido del humor. Un miniepisodio de Black mirror a la española, con Carlos Areces y un señor de Pontevedra. Her para no hipsters.

Actualización:

LA VOCE se ha alzado con el Premio del jurado, mientras que The App ha conseguido el Premio del Público. 

The evil within: Resplandor de serie Z

Estábamos en un corrillo hablando sobre el buen nivel del FANT tras la proyección de My father die. Ahora entiendo que ese inocente acto era en realidad una invocación a algo que peor que Satán: The evil within. La película, que comparte nombre con un exitoso videojuego survival horror, es lo peor de lo que llevamos de festival.

¿De qué va? Todo cambia en la vida de Dennis, joven discapacitado mental, cuando su hermano decide llevar a su habitación un espejo. Ese elemento será la entrada a un mundo de pesadillas con consecuencias fatales en la vida real.

The evil within falla en casi todo. Actores de telefilme, un guión descuidado y unos efectos especiales que chirriarían en los 70. Este pretendido homenaje al terror ochentero y a los episodios de Twighlight zone no funciona ni como producto de videoclub. Si hablamos de calidades su lugar de venta sería más bien una gasolinera. Da pena ver a un icono del horror como Michael Berryman (Las colinas tienen ojos, Los renegados del diablo) prestándose a hacer de fantoche para la función. Tampoco funcionan sus guiños, que los hay. El homenaje a la araña de La cosa es como la versión de Nirvana que hizo Ramoncín.

Andrew Getty, director y guionista, no acierta con el tono. La película no asusta, pero tampoco se decanta por la comedia. La mayoría de asesinatos no se nos muestran, por lo que tampoco saciará a amantes del gore. Y como revival acaba siendo víctima de lo que parodia. Uno se pregunta… ¿A qué público va dirigida esta película?

Si la película es mala, peor aún es su mensaje. El joven discapactitado que protagoniza el relato es apedreado en la plaza pública, metafóricamente. 90 minutos de sorna a una enfermedad mental, de insultos innecesarios. Mongolo, retrasado y otros que os sonarán. Estaba convencido que el personaje iba a tener la oportunidad de desquitarse de todos los insultos, que estábamos en realidad ante una crítica a todo esto, pero de eso nada. La visión que se da de este problema mental es sencillamente mezquina.

Si podemos salvar algo de la película salvamos a Dina Meyer, que se conserva tal y como la vimos en Starship Troopers. Y la salvamos porque da pie a decir “Mira, la pelirroja de Starship Troopers está viva”, no porque lo haga bien. Este debut del director y guionista Andrew Getty en el cine no tiene pinta de ser recordado, al menos para bien. En la habitación 237 de El resplandor se proyectaba esta película.