Mindhunter. Temporada 1. En la mente del monstruo

Mindhunter no es solo una de las mejores series de Netflix. También es una pieza que faltaba en su catálogo. Un thriller adulto que deja la pistola en el opening para hablarnos de comportamiento. La serie se centra en un nuevo departamento del FBI que allá por los setenta se convierte en pionero en estudiar el comportamiento de un psicópata, en adentrarse en la mente del monstruo. Se trata de una adaptación del libro Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit, escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas, por lo que está inspirada en hechos reales.

Hay que decir que no estamos ante la típica serie que engancha desde el primer consumo. Mindhunter en ese caso es una droga blanda, un The Wire. Por eso se recomienda cierto grado de paciencia. Mediado el segundo episodio todo se eleva por encima del notable.

Detrás de esta serie se encuentra uno de los más grandes directores de la historia del thriller: David Fincher. Además de actuar como productor, Fincher dirige los dos primeros episodios y los dos últimos. Otro de los nombres destacados tras la cámara es el de Asif Kapadia, autor de los documentales Senna o Amy (La chica detrás del nombre), que dirige los episodios 1×03 y 1×04.

Buscando similitudes en el cine, encontramos cierto parecido con Zodiac, en mi opinión uno de los mejores thrillers jamás realizado. La serie no solo nos muestra el camino recto de la investigación. Al igual que la película de Fincher también nos muestra los callejones sin salida.

En el apartado interpretativo brilla los secundarios, especialmente Cameron Britton, que encarna magistralmente al asesino Edmund Kemper. La aparición de Hannah Gross (Novia de Holden) y Anna Torv (Wendy) también mejoran el resultado final. Quizá el que menos convence es Holden, el obsesivo personaje principal que interpreta Jonathan Groff, pero por suerte este primo de Albert Rivera va ganando enteros en casa episodio. Holt McCallany (Bill Tench), segundo de abordo, se gana a los espectadores desde la primera aparición.

Estamos sin duda ante de las imprescindibles de 2017. Una apuesta de Netflix que deja de lado su habitual consumo fácil y digestión rápida. Un producto maduro para los que valoran que una serie les tome por gilpolllas.

Si quieres leer más acerca del grado de realismo de Mindhunter, te recomiendo este artículo de Cribeo (La Vanguardia) que analiza las coincidencias de esta primera temporada

El 1X10 de Mindhunter. La ley de la gravedad (Leer solo si has visto la primera temporada completa)

El final de Mindhunter deja al descubierto que la serie acaba de empezar. Por un lado asistimos al derrumbe de Holden tras su encuentro con Kemper. Su caída en los pasillos del hospital no solo es física. Holden llevaba toda la serie jugando con dinamita, y en alguno momento iba a estallar. La experimentación del miedo es la asimilación del terror de las víctimas de sus (casi) amigos psicópatas. Por otro lado, la serie nos muestra al misterioso hombre de Kansas quemando una serie de dibujos. Se trata de un personajes al que hemos visto en todos los comienzos previos al opening, pero al que aún no tenemos calado. Todo nos lleva a pensar que estamos ante el psicópata en el que se centrará la segunda temporada.

Top 10 de las películas de David Fincher

Davi Fincher acaba de estrenar Perdida (Gone Girl), la décima película de su carrera. Buen momento para recapitular y hacer un Top ten de uno de los directores que más importantes de los últimos años.

10. El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Intento fallido de Fincher de hacer su Forrest Gump, lease, de no ser el mismo. Estamos ante una película que se cree grandiosa sin serlo. Con buenos momentos, pero soberanamente larga. El maquillaje me genera serias dudas y resta credibilidad al conjunto. ¿No podían haber ido cambiando actores? Porque lo de hacer un eterno Boyhood no lo veo. Como casi siempre, lo mejor la Blanchett. Así con todo se deja ver.

9. La habitación del pánico (2002)

Cuando creíamos que Fincher iba a comerse el mundo apareció esta convencional película. Solo el empuje y carisma de la Foster que tanto nos gusta en modo heroína pudo salvar los muebles. Por si os lo estais preguntando… Si, la niña es Kristen Stewart, protagonista de la Saga Crepúsculo.

8. Alien 3 (1992)

Estamos ante una película fallida, pero también ante una opera prima de profunda personalidad. Fincher hizo suyo el Alien, y solo la falta de experiencia le impidió hacer algo mejor, o quien sabe si las imposiciones de estudio. Quizá no sea mejor que las 9 y 10 del ranking, pero salen Alien y Ripley con la cabeza rapada. Eso me pone.

7. La red social (2010)

Película correctísima, e ahí su principal virtud, y también su principal defecto. Fincher sólido y solemne, como queriendo agradar a todos. Me quedo con el excelso trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross con la banda sonora. La película es Buena, interesante, pero no enamora. Jesse Eisenberg demuestra sus (escasas) dotes interpretativas.

6. The game (1997)

Fincher haciendo lo que le gusta: Jugar con el espectador. Y con un buen Michael Douglas dispuesto a pasarse el juego. El final es de esos de OMFG. Roza el ridículo, pero supera la prueba. Merece la pena entrar en juego. De estos polvos… ¿Saw?

5. Perdida (2014)

Grandioso entretenimiento al que solo le faltan los fuegos artificiales, un final que dinamitara todo, pero claro, es lo que tiene adaptar novelas. Estamos ante un Fincher efectivo con influencia de las series de televisión que hace cortas dos horas y media. Un juego salvaje.

4. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

La estética de los créditos iniciales demuestra desde el primer minuto que David Fincher quería llevar a su terreno la novela de Stieg Larsson. Impresionante estampa gélida sobre la que rueda la acción. Sobre el frio, Daniel Craig y Rooney Mara respondiendo a la perfección. Impresionantes Reznor y Ross poniendole música a todo esto. Lástima que se vaya a quedar en un episodio aislado y no podremos ver la trilogía. Entretenimiento de calidad.

3. Zodiac (2007)

Si algo caracteriza a David Fincher es la capacidad para sorprender. En esta ocasión cambia su estilo excesivo por una cuidadosa forma de dirigir. Una radiografía perfecta de la compleja caza de Zodiac, un asesino serial que tuvo en jaque a Estados Unidos. Fincher aprovecha para hacer lo mismo con el espectador. Gyllenhaal y Downey Jr. recuerdan a los Hoffman y Redford de Todos los hombres del presidente. Última obra maestra de Fincher hasta la fecha.

2. El club de la lucha (1999)

El club de la lucha no solo es una película, también es un icono. Recuerdo la controversia en su estreno e infinidad de críticas negativas. Un canto a la violencia decían algunos, pero eso es simplificar. En mi caso no tenía la más remota idea de lo que iba a ver, y claro, aluciné en colores. Norton y Pitt en estadio de gracia dandole un puñetazo en la cara a toda la generación ikea. Fincher desatado. Una obra maestra.

1. Seven (1995)

Recuerdo verla en el videoclub en una época en la que Brad Pitt estaba presente en infinidad de carpetas. Es normal que dudara, pero finalmente la alquilé. El resto ya es historia. Seven es sin duda una de mis películas preferidas. Sus extraños créditos, la incesante lluvia, la química de la extraña pareja Pitt-Freeman, el infierno de Dante… Todo funciona en esta perfecta investigación del caso de un asesino en serie para la eternidad. Y ojo al desenlace, un final mayúsculo que ya es historia del cine.

Ahora solo falta saber vuestra opinión…

Perdida: Juego camina conmigo

David Fincher vuelve a escena, y lo hace adaptando el Best seller Perdida de Gillian Flynn. De este modo, el director de Denver continúa un sendero marcado por las adaptaciones (Millennium, La red social, House of cards…). En esta ocasión nos ofrece un trepidante thriller con el que se dispone a jugar con el espectador. Morbo y más morbo en la que podría ser la obra cumbre del Anarrosaquintanismo.

El juego comienza con la extraña desaparición de  Amy Dunne. La opinión pública y la sombra de la duda caen con fuerza sobre su marido, Nick Dunne. Él y la policía seguirán las misteriosas pistas que dejó Amy antes de desaparecer.

Las dos horas y media de duración de la película no pesan en absoluto. Estamos ante una de las películas más entretenidas de este 2014. Reconozco que pasadas las dos horas aún estaba en la butaca pidiendo más. Y es que no tenemos que esperar al desenlace para resolver enigmas. El nudo viene cargado de sorpresas, trampas y humor perverso.

La primera película que me ha venido a la cabeza al acabar Perdida es Juegos Salvajes, la tramposa película que John McNaughton dirigió en 1998 con dos actrices y una piscina para el recuerdo: Neve Campbell y Denise Richards. Existe además cierta influencia televisiva. La parte de la entrevista a Nick Dunne recuerda a la que vimos en el episodio 2×04 de House of cards, serie con Fincher como cara visible. También veo a la asombrosa Amy esa misteriosa esencia de la «Laura Palmer» de Twin peaks. No me hubiese sorprendido que esta Perdida hubiera sido una serie de 8 episodios.

Maravilloso acierto de casting el de Ben Affleck, es el tonto útil que la película necesita. Sus carencias interpretativas le sientan de lujo a su personaje. Pero Affleck no brilla tanto como la fascinante Rosamund Pike, a la que conoceremos mediante flashbacks previos a su desaparición. Podría acabar con nominación al oscar. En el resto del reparto, destacaría a Tyler Perry, que interpreta al carismático abogado defensor Tanner Bolt y a Carrie Coon, hermana enrrollada de Affleck. Congratulará a muchos la presencia de la espectacular modelo Emily Ratajkowski, que se muestra en en todo su esplendor.

Como siempre destacar el trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross en la banda sonora, si bien en esta ocasión les colocará un escalón por debajo de La red social y Millennium, quizá porque ya no nos pilla de sorpresa.

Sin duda Fincher cuenta con un buen material, pero he echado en falta fuegos artificiales. Es el doble filo de la adaptación, la fidelidad te da, pero también te quita, y Perdida se queda un escalón por debajo de la grandeza cinematográfica. Veo a Fincher en retazos, reconocible en su sello de los últimos tiempos, pero echo en falta al Fincher desatado de los inicios, el de Alien 3, Seven o El club de la lucha, un director con energía arrebatadora. Su cine, desde Zodiac, ha ganado pausa, madurez, pero adolece de excesos, y quizá también de ambición. Fincher tiene el talento para darnos obras maestras, pero en este caso opta por darnos un enorme entretenimiento. Cumple mínimos para seguir en la primera división americano, pero creo sinceramente que puede volar muy por encima de Perdida.