Me resulta sencillo analizar La cumbre Escarlata, la última película del siempre interesante Guillermo Del Toro. Se que el cine no es una ciencia exacta, pero los puntos fuertes y débiles de la película son más que evidentes. Por un lado tenemos la sublime y embriagadora dirección artística, que lleva la estética Burton al universo del mexicano. La impresionante mansión es un personaje más de la película. Un casa de cine para el recuerdo. Por el otro un guión perezoso en el que es muy posible descubrir el pastel antes de batir los huevos.
Tenemos el contexto, pero no el gran misterio ni el terror que la película prometía. Entre tanto encontramos a tres actores que no encuentran su sitio en el filme. Mia Wasikowska parece una actriz pasada de moda, lejos del nivel que se intuía en películas como Stoker o Los chicos están bien. Tom Hiddleston se ve encerrado en un personaje sin alma ni coherencia, y Jessica Chastain está bastante mejor de pelirroja.
Todo el éxito reside en el vestuario, peluquería, decorados, maquillaje. Si eres de los que come con los ojos la experiencia puede que merezca la pena, pero lamentablemente yo soy de los que además de la música también se fija en la letra.
Estamos ante una historia gótica llena de amor y fantasmas del pasado, que encantará a su público: Góticos, emos o personas que se creyeron la historia de amor de Titanic. Un día conoces a una chica y al día siguiente estás dispuesto a morir on the rocks por salvarla. ¿A quién no le ha pasado alguna vez? Tranquilos, que no es un spoiler. A Gustavo Adolfo Becquer seguramente le fascinaría, a mi solo a nivel estético, y poco más. A ver si Del Toro remonta. Un Hellboy III no estaría mal.
El FANT 21 comenzó en el Teatro Campos con una gala que tuvo de todo. La primera en pisar el escenario fue la actriz María Goiricelaya, que puso la nota buscando su papel. Un tipo cachas nos trajo a Lander Otaola, que, como presentador de la gala del pasado año reclamó su lugar en el escenario. Y hasta aquí duró el humor, porque pronto el FANT se convirtió en la emotiva despedida de dos grandes del cine vasco, y sobre todo, dos grandes bilbainos: Álex Angulo y Aitor Mazo. El primero falleció el pasado mes de julio, el segundo nos ha dejado el pasado miércoles . Dos perdidas irreparables, pero que nos dejan un gran legado audiovisual. Otaola recordó visiblemente emocionado a ambas figuras, en especial la de Aitor Mazo, al que el considera su maestro, la persona que apostó por él para que se dedicara a esto de la interpretación. Tampoco se olvidó de Javier Ibarretxe, cineasta olvidado por la Academia en los últimos Goya, pero que su ciudad, Bilbao, nunca olvidará.
Tras la ceremonia llegó el turno de The house on pine street, que contó con la presencia de parte del equipo de la película. Se trata de una cinta de terror Low-cost, se hizo con 18.000 euros, que deja en bragas a la mayoría de cintas de terror de los grandes estudios. Lo primero que sorprende es que a pesar de su bajísimo presupuesto la película cuenta con una gran realización. Es cine independiente, pero su look no es cutre ni casero.
Estamos ante el archiconocido subgénero de Casa encantada. The House on Pine Street cuenta la historia de una pareja que espera un niño. Por motivos económicos decide mudarse de Chicago a Kansas para poder criarlo, situación propiciada gracias a la ayuda de Meredith, madre de Jennifer, la embarazada protagonista.
Si bien la película no ofrece novedades, el mayor de sus aciertos reside en decantarse por el lado psicológico del horror. No estamos ante la típica variante de sustos y monstruos. Como explicaron los hermanos Keeling, directores de la película, no querían una película que resultara efímera en el recuerdo del espectador. Otra de las decisiones que juega en favor del filme es no darle todo mascadito al espectador, práctica habitual en el fast food horror de multisala americano.
Sorprende también la calidad de sus escasos FX. Todo lo paranormal que se muestra en pantalla tiene un look completamente real. Eso son para mi uno buenos efectos, los que no nos muestran la trampa. Hoy en día los FX «efectivos» están en peligro de extinción.
Las referencias son las habituales. No falta la vecina malrrollista que ofrece comida casera, tan La semilla del diablo. Si a eso le sumas el embarazo, la película de Polanski podría ser la principal fuente de esta cinta. Otras referencias son The Haunting (la antigua, por supuesto) y Al final de la escalera, de Peter Medak, posiblemente la mejor película del subgénero.
En el apartado interpretativo brilla especialmente la protagonista Emily Goss. Desarrolla a la perfección un personaje complejo, pero de esos que da la oportunidad de lucirse. Igualmente destacan dos secundarios con una fuerza pocas veces vista: Jim Korinke interpreta a Walter, el (no) «parapsicólogo» de la función, una suerte de Doctor Loomis sin doctorado en lo extraño. Cathy Barnett es la madre, un personaje sobre el que planean nubes negras desde su primera aparición.
En definitiva, The House on Pine Street es una buena película que ha ofrecido una muy digna apertura de festival. Ojalá este terror indie pueda llegar al circuito comercial en buenas condiciones. Los Keeling seguirán por la senda del terror en su próximo filme, por lo que estaré encantado de seguirles la pista.
Lo mejor: Excelente fotografía y gran realización. Los Keeling saben donde poner la cámara.
Esta tarde comienza el que es para este blog el acontecimiento cinéfalo (sí, no es una errata) del año en el botxo, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao, más conocido como FANT. Una semana para disfrutar de cine de género que solo en puntuales ocasiones llega a las salas, y lo mejor, disfrutarlo en familia con todos los FANTers. La programación es una auténtica gozada para aficionados al cine en general. Hay mucho más que disfrutar que un txikito de sangre, hay cine del bueno. Vamos a verlo casi todo, pero os dejamos las que son «a priori» nuestras diez sesiones imprescindibles de este año:
The House on Pine Street (Viernes 8 a las 20:00 en el Teatro Campos)
En la sesión inaugural los hermanos Keeling intentarán convencernos de que el subgénero de Casa Encantanda aún puede dar buenos frutos. Se podrá ver por primera vez en Europa tras cosechar buenas críticas en festivales del otro lado del charco.
FANT en Corto y FANT en Corto Vasco
Las sesiones de cortos, de aquí y allá, son un auténtico clásico del festival con un público que nunca falla. Hemos tenido oportunidad de ver en otros festivales dos de los cortos vascos: Anómalo y El bosque negro. Dos grandes piezas, por lo que intuímos que el nivel va a estar alto.
FANT en Corto Vasco: Viernes 8 a las 23:00 en el Teatro Campos
FANT en Corto: Sábado 9 a las 20 en la Sala 1 de Golem Alhóndiga
FANT2FUN: Wyrmwood y Hunger Z (Sala 1 de Golem Alhóndiga, Sábado 9 a las 22:15)
Nada mejor que pasarlo bien en la noche loca del sábado. Este año los Zombies sustituyen a la serie Z del sello TROMA. De Wyrmwood tenemos grandes referencias: Zombies y cyberpunk en la Australia rural. De la segunda esperamos un bodrio épico Made in Japan ¿Se puede pedir más?
Sección Oficial: In order of Dissaperence (Domingo 10 a las 17:45, Sala 1 de Golem Alhóndiga)
Un thriller noruego con buenas dosis de humor negro. La película de Hans Petter Moland se presenta como una de las favoritas en la sección oficial, avalada por buenas impresiones en otros festivales.
Sección oficial: Goodnight Mommy (Lunes 11 a las 20:00, Sala 1 de Golem Alhóndiga)
Cinta austriaca que despertó interés y buenas impresiones en el pasado Festival de Sitges. Se habla del Funny Games de Mikael Haneke como referencia. Buen punto de partida.
Sección Oficial: Réalité (Martes 12 a las 17:45, Sala 1 de Golem Alhóndiga)
El Festival vuelve a contar con el director Quentin Dupieux en su programación tras programas Rubber hace unas ediciones. Joder ¿Visteis Rubber? Sí, aquella película en la que el asesino en serie era un puto neumático, con metacine inclusive. Pues Réalité debe ser otra tremenda ida de olla. Nada más que añadir.
Ciclo Hayao Miyazaki
Una oportunidad única de ver en pantalla grande y GRATIS, cuatro de las grandes obras del maestro de la animación nipona. Cine que aporta mucho más que unos impresionantes dibujos, que también.
Ponyo en el acantilado: Lunes 17: 30, Sala 2 Golem Alhóndiga
Nausicaa en el Valle del Viento, Martes 12 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga
La Princesa Mononoke, Miércoles 13 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga
Porco Rosso: Jueves 14 a las 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga
Maestros del FANT: Álex Angulo. El Día de la bestia (Sala 1 Golem Alhóndiga, 20:00)
La mayoría de los aficionados ya la hemos visto 20 veces, pero homenajear al enorme Álex Ángulo merece la pena verla otra vez, y en pantalla grande. Si teneis algún amigo que aún no la ha visto, es el momento de cogerle de la oreja al cine y que salde deudas vitales. Una película bibaina, en el mejor sentido del término.
Concurso de Trailers falsos y Premiere europea de Wayward Pines (Jueves, 22:15, Auditorio Alhóndiga)
Tras la exitosa primera edición, vuelve el delirante Concurso de Falsos Trailers. Para acompañar, el intento de resurrección de M. Night Shyamalan, esta vez vía serie, con reminiscencias a Twin peaks. Veamos si lo consigue.
Sesión especial: Under the skin (Jueves 20:00, Auditorio Alhóndiga)
Se ha hablado muchísimo de Under The Skin, película de culto instantaneo por lo que nos cuentan, que ha obtenido grandes críticas en festivales de todo el mundo. El reclamo, Scarlett Johansson encarnando a una alinígena. Ah, y que sale desnuda.
Podeis ver aquí el resto de la programación, que incluye oferta gratuita en la Sala 2 de los Golem Alhóndiga. No hay excusas para no disfrutar de este pedazo de festival.
James Wan, más conocido en este blog como «The Special Wan», lo ha logrado. El director de Saw ha conseguido en 2013 crear un nuevo clásico del género. Y lo ha hecho sin reinventar nada: Respetando el pasado y cuidando los detalles. Ahora bien… ¿Podría la película aspirar a conseguir alguna estatuilla en la próxima edición de los Oscars? Os contamos los motivos por los que la Academia debe tenerla en cuenta.
James Wan (Mejor director)
Esta sería la categoría con más opciones de obtener nominación. Pocos intuían que el director de Saw o Silencio desde el mal iba a hacer una película con tanto mimo y con una realización tan depurada. No hay duda de que Saw es una de las grandes del género en los últimos años, pero, pese al poder de algunas de sus escenas, no era una película que se caracterizara por un gusto exquisito a la hora de dirigir. Esta claro que Wan sabe donde colocar la cámara, y lo hace sin ese parkingson+lluvia de efectos que tanto ha contaminado al género en los últimos tiempos.
En la ambientación reside el éxito o el fracaso de las películas del subgénero «Casa encantada». Si el director no hace suyo el lugar, llegar a buen puerto se hace imposible. Por suerte, ese es uno de los grandes fuertes de su expediente. La casa aparece como un protagonista más, al igual que pasaba en obras como Al final de la escalera o Los otros.
Otro de los aspectos en los que suelen flaquear los directores de terror es en la dirección de actores, pero el trabajo de Wan en este sentido es fenomenal, gracias en parte al acierto total del casting. En un género poblado por Scream Queens, Expediente Warren es un oasis.
Mejor película
Desde la multinominada El sexto sentido ninguna película de horror se ha acercado a la estatuilla. El género suele estar castigado por un exceso de violencia que siempre irrita a los académicos. Expediente Warren bien podría definirse como una película de horror blanco, puesto que la violencia nunca aparece de forma gratuita, y en ningún momento se hace insoportable.
Además la crítica USA ha sido unánime. Es dificil encontrar articulista americano que hable mal de la película. Y además el público ha respondido aupándola al primer puesto del Box Office norteamericano. La comunión entre crítica y público es absoluta. Por ejemplo, el portal Rotten Tomatoes la coloca con un 85% de críticas positivas, mientras que (a día de hoy) alcanza el 8,1 en IMDB.
Mejor actriz (Vera Farmiga)
Vera Farmiga encarna a Lorraine Warren, una parapsicóloga con un sexto sentido para el tema de las presencias extrañas. La actriz realiza una inquietante interpretación que nos hace creer por momentos en el más allá, y además consigue empatizar con el espectador.
Mejor actriz secundaria (Lili Taylor)
Lili Taylor por su parte interpreta a la madre del clan Perron. El particular rostro de la actriz ayuda a esta madre coraje que viaja más allá al límite. Tanto en la faceta más maternal como en la más terrorífica, la Taylor cumple a la perfección.
Otro aspecto a tener en cuenta sería el de tratarlas como actrices principales o de reparto. Me he tirado a la piscina señalando como protagonista Vera Farmiga, pero no se si por metraje podría aspirar a la estatuilla secundaria. Con Lili Taylor hago la misma reflexión a la inversa.
Ellas son lo más destacado, pero tanto Patrick Wilson como las hijas del clan Perron están excepcionales. Esto ayuda a dotar de realismo a estos horrores que alimentan el drama familiar.
No sería osado pensar que otras categorías como Guión adaptado, Dirección artística o Fotografía podrían completar la lista hasta llegar a las 7 nominaciones. No solo sería un gran reconocimiento a este gran filme, si no al de un género, en demasiadas ocasiones olvidado.
Y para acabar otra duda que me asalta… ¿Habrá más Warren files? ¿Estaremos ante el nacimiento de una nueva saga? Si es así esperamos que Wan repita y el nivel se mantenga, tarea nada fácil.
La Vaca de Twister 