El caso Fischer: La tercera guerra mundial sobre un tablero

Hay películas que sin ser gran cosa se convierten en fenómeno. Y también existe el efecto contrario, películas que a pesar de su calidad pasan completamente desapercibidas. Eso es lo que ha ocurrido con El Caso Fischer, en inglés Pawn Sacrifice, una visión apasionante de la compleja mente del ajedrecista norteamericano Bobby Fischer, que ascendió al Olimpo del ajedrez mientras sufría una auténtica pesadilla en su cabeza.

La cinta recrea el episodio más célebre de su carrera, el duelo ante el soviético Boris Spassky. Había oído hablar del enfrentamiento, pero desconocía la historia detrás de la partida. Este desconocimiento no ha hecho más que mejorar la experiencia, aunque la película también gustará a los iniciados en la figura del ajedrecista, o simplemente a los fans del cine de la guerra fría. Una guerra que tenía lugar en todos los ámbitos, de la carrera espacial al hockey sobre hielo. Estados Unidos y la Unión soviética aprovechaban el éxito en cualquier materia para mostrar al mundo su condición de potencia dominante. La partida Fischer-Spassky sintetiza a la perfección lo que supuso la guerra fría para ambas naciones.

Tobey Maguaire ofrece en esta película la que es posiblemente la mejor interpretación de su carrera. También cumple Liev Schreiber, en buena línea tras su buen trabajo en Spotlight el pasado año. Buena parte del resultado final se debe al buen hacer de ambos intérpretes.

Dirige el eficiente Edward Zwick, responsable de un puñado de títulos competentes (Diamante de sangre, Leyendas de pasión, El último samurai, Resistencia), pero que nunca alcanzan la excelencia.  Y se puede decir que hace un ‘Another brick in the wall’ para confirmar esta fama de cumplidor.

No es una película redonda, pero El caso Fischer es una película que merece la pena recuperar. Sin tanto nombre da mil vueltas a películas de su liga, como Una mente maravillosa. Una historia bien contada y bien interpretada que se ve de un tirón, a lo que ayudan ciertos toques cómicos en algunas partes del metraje. Más allá del cine, estamos ante una historia que merece ser conocida.

Bonus track:

Las referencias de Los chicos del maíz siempre son interesantes. En este tema sacan chispas al duelo Bobby Fischer vs Spassky.

 

El mensajero del miedo: Soldados de plomo

He decidido rescatar El mensajero del miedo, película de Jonathan Demme, un director del que se esperaba muchísimo tras encadenar dos grandes películas seguidas en los 90, El silencio de los corderos y Philadephia, y que no respondió, ni de lejos, a las expectativas.

El mensajero del miedo es una revisión de la novela de Richard Condon que ya fue llevada al cine en 1962. En esta ocasión, Demme se armó de pesos pesados: Denzel Washinton, Meryl Streep y Jon Voight. secundados por un emergente Liev Schreiber.

Tras un suceso bélico en Kuwait, varios miembros del ejército empiezan a tener extrañas pesadillas. Uno de ellos es el comandante Marco (Denzel Washinton), cuyos sueños le llevan a contactar con Raymond Shaw, héroe tras aquel suceso y actualmente en la carrera por la vicepresidencia de Estados Unidos. Marco empieza a dudar de la realidad de aquel episodio.

La película se mueve en el terreno del thriller psicológico. Las paranoias del personaje de Denzel Washington evocan a La escalera de Jacob (gran obra a reivindicar), o a la habitación roja de Twin peaks. Los primeros 40 minutos se siguen con interés, pero pasado el ecuador de la cinta todo se empieza a desmoronar. Lo primero que empieza a cojear es el protagonista. Washington nunca estuvo peor, pero no, la culpa no es suya, es de un guión y una dirección confusas. Se intenta crear al espectador un dilema entre locura y cordura, pero aún en sus reacciones cotidianas se dibuja a su personaje como un tarado mental, lo cual resulta demasiado forzado y, sobre todo, muy poco creíble. Aspectos como esto son lo que provocan que una trama en la que el interés debería ser creciente decaiga por completo.

Schreiber tiene presencia, pero con su personaje ocurre algo similar. La ciborgización juega en su contra. El primer encuentro Washington vs Schreiber resulto demasiado brusco. En este entuerto brilla una vez más Meryl Streep, bordando el papel de madre sobrecontroladora y mezquina.

La segunda hora es dura. El guión se decanta por continuas huidas hacia adelante hasta llegar a un desenlace poco satisfactorio. Ni rastro del director efectivo que vimos en la ya mencionada El silencio de los corderos. La trama política inicial hacia presagiar un thriller de altura, pero una vez inmersos en la conspiranoia todo se derrumba. Y eso que elementos como el de las sociedades secretas resultaban más que interesantes.

En definitiva, no merece la pena rescatar ua película que es más por lo que pudo ser que por lo que es. Una oportunidad desaprovechada también para ir de frente en temas por los que solo se atreve a pasar de puntillas, como la trastienda de la guerra del golfo o el uso de la política del terror que se ejerce en campaña. Una pena.